Ce sujet est traité dans les articles suivants :
Écrit par : Jean-Jacques MAFFRE
… *Le décorateur de vases attiques que l'on désigne ainsi, d'après le nom du héros qu'il a magnifiquement campé sur une amphore du musée du Vatican considérée comme un de ses chefs-d'œuvre, est un des meilleurs représentants du premier style classique dans la peinture grecque sur vases. Élève du Peintre de Berlin, l'un des grands maîtres du début du… Lire la suiteÉcrit par : Martine Hélène FOURMONT
… *Au début du ~ vie siècle, la production céramique demeure encore en Attique sous l'influence de l'art orientalisant et des peintres corinthiens. C'est en effet à Corinthe que les ateliers d'Athènes empruntent la technique de la figure noire et les animaux fantastiques qui constituent alors l'élément principal du décor attique.… Lire la suiteÉcrit par : Jean-Jacques MAFFRE
… *L'artiste athénien désigné comme « Peintre d'Andokidès », d'après le nom du potier qui fabriqua et signa cinq des vases par lui décorés, occupe une place privilégiée dans l'histoire de la peinture grecque sur céramique : il fut, semble-t-il, l'inventeur, ou du moins le premier utilisateur connu, vers ~ 530, de la technique dite de la (ou des)… Lire la suiteÉcrit par : Guy BURGEL, Pierre LÉVÊQUE
Dans le chapitre "Athènes géométrique et archaïque" : … Pour les morts, la crémation succède à l'inhumation, coutume générale de l'époque mycénienne. Les *vases reçoivent une décoration géométrique à motifs simples (cercles et demi-cercles concentriques, triangles sur une bande centrale). Le cimetière athénien du Céramique fournit d'excellents exemples de ce proto-géométrique attique (1075-950), si… Lire la suiteÉcrit par : Jean-Jacques MAFFRE
… *On désigne sous le nom de Peintre de Berlin, qui est en fait l'abréviation de la dénomination plus complète « Peintre de l'amphore de Berlin (Staatliches Museum) 2160 » — une de ses œuvres les plus belles —, un artiste athénien anonyme appartenant à la deuxième génération des peintres de vases qui utilisent comme moyen d'expression privilégiée la… Lire la suiteÉcrit par : Jean-Jacques MAFFRE
… *La deuxième génération des peintres de vases attiques à figures rouges peut être divisée en deux groupes : ceux qui, comme le Peintre de Berlin ou le Peintre de Cléophradès, décorent surtout de grands vases (amphores ou cratères par exemple), et ceux qui, en nombre au moins égal, préfèrent se spécialiser dans la décoration de récipients plus petits… Lire la suiteÉcrit par : Bernard HOLTZMANN
Écrit par : Bernard HOLTZMANN
Écrit par : Jean POUILLOUX, Claude F. A. SCHAEFFER
Dans le chapitre "La présence grecque" : … c'est surtout aux environs de 1100 que les arrivées furent le plus nombreuses, comme en témoigne la *céramique de plus en plus abondante que les fouilles mettent au jour : vases d'importation ou, plus fréquemment et de manière plus significative, vaisselle locale décorée à l'imitation des poteries importées. Dès ces années (1150-1050 av. J.-C.), les… Lire la suiteÉcrit par : Jean-Jacques MAFFRE
… *Parmi les peintres de vases attiques de la seconde génération du style « libre », à l'époque où le premier classicisme atteint son apogée dans le domaine de la sculpture avec Phidias, il en est peu dont nous connaissions le nom, à cause du manque de signatures. Il est possible d'en citer deux ou trois, tout au plus, et encore ne s'agit-il pas des… Lire la suiteÉcrit par : Jean-Jacques MAFFRE
… *Parmi les grands peintres de vases attiques à figures rouges de la seconde génération du « style sévère » (env. ~ 500-~ 475), celui que l'on continue à appeler conventionnellement Peintre de Cléophradès, d'après le nom d'un céramiste qui a signé, en tant que potier (Kleoprades epoiesen, c'est-à-dire « a fabriqué »), au moins un des vases… Lire la suiteÉcrit par : Martine Hélène FOURMONT
… *Artistes attiques, Clitias est un peintre céramiste et Ergotimos, un potier, dont les grands vases et les grandes compositions constituent les œuvres les plus importantes des années ~ 570-~ 560. Leur plus belle réalisation est sans conteste le Vase François. Ce grand cratère, à volutes et à figures noires, fut retrouvé dans une tombe… Lire la suiteÉcrit par : Jean-Jacques MAFFRE
… *Parmi les artistes appartenant à la seconde génération des peintres de vases attiques qui utilisent la technique des figures rouges, dans le premier quart du ~ ve siècle, beaucoup, et non des moindres, se spécialisent dans la décoration des petits vases, en particulier des coupes. Parmi ceux-ci, Douris (dont le nom nous a été… Lire la suiteÉcrit par : Martine Hélène FOURMONT
… *Motif plus ou moins complexe de rubans tressés. L'entrelacs fait partie du répertoire ornemental de l'Assyrie. Il orne un cylindre syro-cappadocien du ~ IIe millénaire (coll. Newell) ainsi que les chefs-d'œuvre toreutiques du début du ~ Ier millénaire, retrouvés à Ziwiyé et Kalar Dasht et conservés au musée de Téhéran. En… Lire la suiteÉcrit par : Jean-Jacques MAFFRE
… *Parmi les peintres de vases athéniens appartenant à la première génération des artistes qui, à la suite du Peintre d'Andokidès, s'expriment principalement selon le langage nouveau dit de la (ou des) figure(s) rouge(s), certains, comme Épictétos, restent pendant quelque temps « bilingues », c'est-à-dire décorent le même vase en utilisant d'un côté… Lire la suiteÉcrit par : Jean-Jacques MAFFRE
… *Peintre et, probablement, potier, Euphronios, dont le nom nous est connu par dix-huit signatures, est le plus grand des artistes athéniens appartenant à la première génération des peintres de vases qui utilisent la technique de la (ou des) figure(s) rouge(s), inventée vers ~ 530, sans doute par le Peintre d'Andokidès. Les possibilités d'expression… Lire la suiteÉcrit par : Martine Hélène FOURMONT
… *Peintre et potier, Exékias représente le courant de la céramique attique à figures noires de la seconde moitié du ~ vie siècle qui, par son style, s'oppose à la tendance maniériste du Peintre d'Amasis, son contemporain, et annonce le classicisme du ~ ve siècle. Il exerça plus longtemps comme potier, et son… Lire la suiteÉcrit par : Jean-Jacques MAFFRE
… *Une fois inventée, vers ~ 530, vraisemblablement par le Peintre d'Andokidès, la technique dite de la (ou des) figure(s) rouge(s), la céramique attique à figures noires ne disparaît pas pour autant : pendant plus d'un demi-siècle encore, de nombreux peintres vont continuer à utiliser le procédé traditionnel, certains avec talent, comme le Peintre de… Lire la suiteÉcrit par : Roland MARTIN
Dans le chapitre "La création artistique" : … par la couleur et la nature des argiles, par leurs styles qui n'évolueront pas comme ceux de la *céramique en Grèce propre, qu'il s'agisse des formes de vases ou de leurs décors. Ces ateliers alimentent le commerce local, mais fournissent aussi des produits d'exportation destinés aux cités indigènes de Sicile et à l'Afrique. La richesse et la… Lire la suiteÉcrit par : Pierre DEVAMBEZ, Agnès ROUVERET
Dans le chapitre "La période géométrique" : … schématisation des figures montraient déjà que c'en était fini du raffinement des cours brillantes. *Avec le monde nouveau qui est en train de naître, la liaison artistique s'établit par les techniques les plus humbles, par la céramique, puisque toute civilisation, si primitive soit-elle, ne peut se passer de récipients, puisque la terre, dont les… Lire la suiteÉcrit par : François LISSARRAGUE
Dans le chapitre "Les vases : des funérailles au banquet" : … même esprit et traduisent à leur manière les valeurs esthétiques que les Grecs attachent au corps. *La céramique développe également un répertoire mythologique riche et varié dont la présence au banquet ne saurait surprendre. De même que l'on récite ensemble bien des poèmes qui racontent les aventures divines et héroïques, de même les images en… Lire la suiteÉcrit par : Jean-Jacques MAFFRE
… *Dès le moment où la production des vases attiques à figures noires connaît un sensible accroissement, c'est-à-dire dès le deuxième quart du ~ vie siècle, les peintres ont tendance à se spécialiser dans la décoration de telle ou telle forme de vase. C'est ainsi que certains d'entre eux, et non des moindres, préfèrent accorder… Lire la suiteÉcrit par : Jean-Jacques MAFFRE
… *Vers le milieu du ~ vie siècle, la céramique attique à figures noires a atteint sa maturité. Des artistes comme Sophilos et Clitias ont déjà produit d'indiscutables chefs-d'œuvre, et il est désormais difficile aux peintres plus jeunes de faire mieux que leurs aînés. Les grands thèmes inspirés par l'épopée, la mythologie ou la… Lire la suiteÉcrit par : Jean-Jacques MAFFRE
… *Le peintre que l'on désigne sous le nom conventionnel de Peintre de Marsyas est un des rares artistes dignes de ce nom, une des rares personnalités affirmées, parmi les décorateurs de vases attiques à figures rouges du ~ ive siècle. En effet, à la suite de la défaite subie par Athènes en ~ 404, à la fin de la guerre du… Lire la suiteÉcrit par : Jean-Jacques MAFFRE
… *À partir des environs de ~ 430, un courant nouveau anime la céramique attique à figures rouges : à la noble grandeur du style « libre » classique, représentée en particulier par les Peintres d'Achille ou de Cléophon, fait place le plus souvent un dessin miniaturiste, bourré de détails décoratifs, au service presque exclusif de jeunes femmes… Lire la suiteÉcrit par : Jean-Jacques MAFFRE
… *Parmi les quelques peintres de vases attiques de la fin du ~ viie siècle, celui que l'on appelle d'ordinaire le Peintre de Nessos (ou Nettos), d'après le nom du centaure représenté sur le col d'une grande amphore d'Athènes (Musée national, no 1002) qui constitue son œuvre principale, est la personnalité artistique qui… Lire la suiteÉcrit par : Jean-Jacques MAFFRE
… *Une fois que les grands artistes de la deuxième génération des peintres de vases attiques utilisant comme moyen d'expression la technique des figures rouges eurent porté à leur point de perfection la qualité technique du dessin (ainsi le Peintre de Berlin, le Peintre de Cléophradès, Douris, Macron et le Peintre de Brygos), les décorateurs de vases… Lire la suiteÉcrit par : Martine Hélène FOURMONT
… *Peintre attique de la fin du ~ vie siècle, Oltos appartient à la première génération du style dit sévère. Avec Épictétos, il illustre tout le développement formel de la peinture de coupes. Il a travaillé avec de nombreux potiers, au moins six, dont Kachrylion, au début, et plus tard Euxithéos, qui tournait également pour… Lire la suiteÉcrit par : Jean-Jacques MAFFRE
… *Au moment où le Peintre des Niobides, vers ~ 460, s'essayait à transformer sur quelques vases attiques à figures rouges d'importantes dimensions certaines des trouvailles de la grande peinture contemporaine, celui de ses compatriotes que l'on appelle Peintre de Penthésilée, d'après le nom de l'Amazone représentée dans une de ses œuvres les plus… Lire la suiteÉcrit par : Colette CROUZET, Jeanne GIACOMOTTI, Henri MORISSON
Dans le chapitre "Monde égéen et monde gréco-romain" : … ligne droite ; les décors de méandres, chevrons, croix gammées, etc., sont peints en vernis noir. *Ce style s'imposera à toute la Grèce continentale pour atteindre sa perfection en Attique du xe au viiie siècle ; ses plus belles réalisations sont les grands vases funéraires du cimetière du Dipylon d'Athènes… Lire la suiteÉcrit par : Bernard HOLTZMANN
… *Depuis la Renaissance jusqu'au milieu du xixe siècle au moins, l'art grec a fourni aux artistes et aux penseurs de l'Occident le modèle de ce qu'ils ont appelé le « beau idéal » : un art où la réalité est épurée par la recherche d'une perfection formelle résultant d'une démarche intellectuelle. Cette perception de l'art grec,… Lire la suiteÉcrit par : Bernard HOLTZMANN
Dans le chapitre "Rhodes au VIIe siècle avant J.-C." : … que tous les vases qu'elles contenaient étaient, sauf exceptions flagrantes, de production locale. *Mais les analyses d'argile réalisées durant le dernier quart du xxe siècle ont montré que la belle céramique décorée de ce qu'on appelle le Wild Goat Style – un style animalier dont la calligraphie décorative culmine avec l'… Lire la suiteÉcrit par : Jean-Jacques MAFFRE
… *Le premier fabricant et décorateur de céramique attique à figures noires dont le nom véritable nous soit connu. Parmi la cinquantaine de vases ou de fragments qui sont unanimement attribués à Sophilos, il y en a quatre qu'il a signés — trois en tant que peintre, un en tant que potier. Certains savants portent à une centaine le nombre de ses œuvres… Lire la suiteÉcrit par : Claude ROLLEY
Dans le chapitre "La tombe et son mobilier" : … vase de bronze antique qui nous soit parvenu, était accompagné d'une cruche de bronze étrusque, de *deux coupes en céramique attiques et d'une phiale en argent. S'y ajoutent trois bassins de bronze, reconnus dès le début, de même que la cruche, comme des produits étrusques. La parure de la morte comportait des fibules et un collier de fabrication… Lire la suiteÉcrit par : Pierre DEMARGNE
Dans le chapitre "Archéologie" : … pour la première phase archaïque, quelques restes de bâtiments (une résidence dynastique ?), avec *les plus anciennes trouvailles céramiques, locales, mais aussi grecques à partir de la fin du viiie siècle, subgéométriques, cycladiques, rhodiennes, milésiennes. À ces premiers apports venus essentiellement de la Grèce de l'Est,… Lire la suite
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