RENAISSANCE ARTS DE LA

Ce sujet est traité dans les articles suivants :

1.  ACADÉMIES

Écrit par : Nathalie HEINICH

*L'académie telle qu'elle se développe à partir du Quattrocento italien, dans le grand mouvement de retour à l'Antiquité qui caractérise la Renaissance, est inspirée du modèle grec de l'akademia (le jardin où enseignait Platon). Elle s'épanouit dans toute l'Europe à l'âge classique, pour décliner… Lire la suite

2.  ALBERTI LEON BATTISTA (1404-1472)

Écrit par : Frédérique LEMERLE

Dans le chapitre "Humanisme et architecture : le théoricien"  : … Alberti a défini en théorie le nouvel idéal artistique de la *Renaissance : son De pictura, rédigé en latin et traduit en italien par Alberti lui-même, qui le destinait aux artistes (la version italienne est d'ailleurs dédiée à Brunelleschi), exposait la théorie de la perspective qui venait de déclencher une révolution dans la peinture… Lire la suite

3.  ALLÉGORIE

Écrit par : Frédéric ELSIG, Jean-François GROULIER, Jacqueline LICHTENSTEIN, Daniel POIRION, Daniel RUSSO, Gilles SAURON

Dans le chapitre "La Renaissance"  : … d'Andrea Alciati (Augsbourg, 1531), qui transposent sur un mode emblématique nombre d'adages.* Dans les arts visuels, elle se manifeste dans certains dessins de Léonard de Vinci ou de Jérôme Bosch, lequel représente, dans le célèbre dessin de Berlin, son propre génie mélancolique et misanthrope (un thème classique propre à la Renaissance) par… Lire la suite

4.  ANATOMIE ARTISTIQUE

Écrit par : Jacques GUILLERME

Dans le chapitre "Recherches de la Renaissance et références à l'Antiquité"  : … sur l'essence mathématique de la beauté, et sur ces rapports avec l'ordre du monde, reprennent à la *Renaissance dans un climat de mysticisme néo-platonicien qui se suffisait pour ainsi dire à lui-même, et détournait les théoriciens d'investigations proprement empiriques. Dans cet univers quasi mystique, L. B. Alberti et Léonard de Vinci inaugurent… Lire la suite

5.  APELLE (~IV^e s.)

Écrit par : Adrien GOETZ

Dans le chapitre "Une biographie fragmentaire"  : … de Sicyone. En ce sens, il incarne donc l'artiste complet. Archétype du peintre, il constitue à la *Renaissance une figure d'autant plus efficace qu'il ne peut être assimilé à aucun motif plastique conservé, qu'il n'est réductible à aucun catalogue. Il occupe pour Pline, au Panthéon des peintres, la place du maître qui « surpasse les artistes… Lire la suite

6.  ARABESQUE, histoire de l'art

Écrit par : Peter FUHRING

…  et une tradition locale. Les rapports commerciaux entre le Proche-Orient et Venise pendant la *Renaissance ont grandement facilité l'introduction de l'arabesque en Italie, puis dans les autres pays d'Europe. L'arabesque a reçu son nom en Italie au moment où le motif fut perçu comme une nouveauté sans équivalent dans le vocabulaire traditionnel… Lire la suite

7.  ARASSE DANIEL (1944-2003)

Écrit par : Christophe DOMINO

…  de l'art a pris Daniel Arasse très tôt, puisque, normalien et agrégé de lettres classiques, *c'est sur la Renaissance italienne déjà qu'il engage une thèse, sous la direction d'André Chastel, avant de travailler avec Louis Marin. Et s'il devint membre de l'École française de Rome (1971-1973), c'est, bien plus qu'une preuve de reconnaissance… Lire la suite

8.  ARNOULT DE NIMÈGUE (1470 env.-env. 1540)

Écrit par : Françoise PERROT

… *Le nom sous lequel est le mieux connu en France le peintre verrier flamand Arndt Ortkens (Arnould de la Pointe) est Arnoult de Nimègue. Il est né à Nimègue et mort à Anvers. On ne sait rien de sa formation. Dans les dernières années du xv^e siècle, il travaille à Tournai, avec d'autres peintres verriers, à une série de vingt-deux… Lire la suite

9.  ART (Le discours sur l'art) - L'histoire de l'art

Écrit par : André CHASTEL

…  mais facile à adapter pour peu que l'on eût l'expérience d'un monde artistique en plein essor. *Autrement dit, il fallait la Renaissance pour que l'art pût être saisi pleinement comme histoire.  C'est en effet au xvi^e siècle que tous ces aspects de la littérature artistique, récits anecdotiques, répertoires d'œuvres,… Lire la suite

10.  ATELIER, art

Écrit par : Marie-José MONDZAIN-BAUDINET

Dans le chapitre "L'atelier européen du XV^e au XVII^e siècle. Périmètre technique et espace imaginaire"  : … Le pouvoir royal tend à maîtriser de façon croissante toutes les formes de la production. Si la *Renaissance a vu les premiers collectionneurs et les débuts d'une vie culturelle libérée, c'est d'elle aussi que sont sorties lentement toutes les contradictions entre le pouvoir absolu et le libéralisme. De son côté, l'Église encore puissante tente… Lire la suite

11.  BIJOUX

Écrit par : Sophie BARATTE, Catherine METZGER, Évelyne POSSÉMÉ, Elisabeth TABURET-DELAHAYE,  Universalis, Christiane ZIEGLER

Dans le chapitre "Renaissance"  : … *L'Europe occidentale, sauf l'Italie, connut l'art de la Renaissance, au xvi^e siècle, dans sa forme maniériste, caractérisée par un grand raffinement dans les techniques et dans les formes, ce qui explique l'importance des bijoux à cette époque. Portés autant par les hommes que par les femmes, les bijoux étaient aussi… Lire la suite

12.  BURCKHARDT JACOB (1818-1897)

Écrit par : Michel PLAISANCE

Dans le chapitre "La « Kulturgeschichte »"  : … sur les thèmes ou les genres. L'ensemble constitue un mélange savant de topographie et d'histoire. *À propos de l'architecture, Burckhardt se sert du concept de Renaissance. Il distingue une première Renaissance (qui va de 1420 à 1500) de l'âge d'or de la Renaissance qui se termine vers 1540. Son idéal reste le classicisme dont la peinture de… Lire la suite

13.  CAMÉES

Écrit par : Josèphe JACQUIOT

Dans le chapitre "À la Renaissance"  : … *La richesse en camées de la Renaissance italienne, française et allemande, fut remarquable. En Italie, dès la première moitié du xv^e siècle, des mécènes dont le plus illustre fut Laurent de Médicis firent copier et imiter les gemmes antiques ; les collections particulières formées à Rome qui renfermaient des camées étaient… Lire la suite

14.  CHARITÉ, iconographie

Écrit par : Martine VASSELIN

… *La Charité est une des trois vertus dites théologales. Dans sa première Épître aux Corinthiens (chap. xiii, verset 13), saint Paul a posé les bases de la conception de cette vertu sans laquelle ni le plus sublime des savoirs ni les meilleures actions ne sont rien : « Bref, la foi, l'espérance et la charité demeurent toutes les trois, mais… Lire la suite

15.  LA CIVILISATION DE LA RENAISSANCE EN ITALIE, livre de Jacob Burckhardt

Écrit par : Martine VASSELIN

JacobBurckhardt *Ouvrage déconcertant et cependant texte fondateur, le monumental « essai » de Jacob Burckhardt (1818-1897), fils de pasteur, ayant fait ses études de théologie, puis d'histoire et d'histoire de l'art à Bâle et à Berlin, est son livre le mieux connu, ou le moins méconnu, surtout en… Lire la suite

16.  CONNAISSEURS

Écrit par : Marie-Geneviève de LA COSTE-MESSELIÈRE

Dans le chapitre "Mécènes et collectionneurs à la Renaissance"  : … Le terme de connaisseur appartient d'abord au vocabulaire de la vénerie.* Il en est ainsi aux xv^e et xvi^e siècles (Ronsard). À cette époque, il existait probablement des connaisseurs en matière d'art. Mais il serait hasardeux d'épiloguer sur leur personnalité ou leur influence. On sait assez précisément ce que… Lire la suite

17.  CONSERVATION DES ŒUVRES D'ART

Écrit par : Germain BAZIN, Vincent POMARÈDE

Dans le chapitre "La restauration des antiques"  : … transfert à Milan par Visconti ; à cette occasion, on le pourvut d'attributs chevaleresques. À la *Renaissance, la recherche passionnée des collections de statues antiques va développer considérablement les mesures de conservation et de restauration, car ces statues sont retrouvées mutilées ; or, selon la conception de l'époque, l'admiration qu'on… Lire la suite

18.  ÉMAUX

Écrit par : Marie-Madeleine GAUTHIER

Dans le chapitre "Les émaux peints à la fin du Moyen Âge et à la Renaissance"  : … fit passer de l'enluminure à l'émaillerie la délicatesse du camaïeu blanc et or sur noir bleuté. *Cet effet sera connu à Venise au milieu du xv^e siècle avec un répertoire animalier caractéristique. C'est en Italie, auprès de Filarete, que Jean Fouquet dut acquérir cette technique (autoportrait, vers 1452, musée du Louvre) qui… Lire la suite

19.  ENCADREMENT DES ŒUVRES, histoire de l'art occidental

Écrit par : Adrien GOETZ

Dans le chapitre "Origines et significations premières de l'encadrement des œuvres d'art"  : … que l'on ait de la réinvention du cadre à l'époque médiévale. Cette bordure, au Moyen Âge et à la *Renaissance, est en effet fortement architecturale. Le cadre d'un grand retable, dans l'art italien comme dans l'art flamand, est une œuvre d'architecture autant que de menuiserie. Les Funérailles de saint François, 1437-1444 (National… Lire la suite

20.  ENSEIGNEMENT DE L'ART

Écrit par : Annie VERGER

Dans le chapitre "De l'apprentissage à l'enseignement de l'art"  : … pour favoriser l'épanouissement des artistes et assurer, en quelque sorte, leur formation. *Au début de la Renaissance, l'attention nouvelle accordée à l'artiste ne dépend pas uniquement des mutations conjointes du pouvoir économique et politique ; l'évolution de son statut est induite par d'autres transformations sur le plan philosophique… Lire la suite

21.  FRESQUE

Écrit par : Ève BORSOOK

Dans le chapitre "L'âge d'or de la peinture murale"  : … académique. Les méthodes de travail peuvent même varier d'œuvre en œuvre chez un même artiste. *Une des rares conventions respectées était celle de peindre à fresque les visages (et souvent les mains) des principaux personnages de la composition, pendant que l'enduit était encore tout frais, de façon à être sûr qu'au moins ces parties-là ne s'… Lire la suite

22.  GLYPTIQUE

Écrit par : Mathilde AVISSEAU, Josèphe JACQUIOT

Dans le chapitre "La Renaissance italienne et française"  : … *Aux xv^e et xvi^e siècles, la glyptique atteignit un degré de perfection digne de l'Antiquité ; dès la première moitié du xv^e siècle, les intailles antiques furent rassemblées, copiées, imitées. Des collections de pierres gravées furent réunies par le pape Martin V (1417-1431), par Lionello … Lire la suite

23.  GOÛT, esthétique

Écrit par : Marie-Geneviève de LA COSTE-MESSELIÈRE

Dans le chapitre "La Renaissance : histoire de l'art et histoire du goût"  : … *À partir de la Renaissance, il est plus facile de connaître les prédilections qui s'affirment dans telle ou telle région de France ou d'Italie, celles des petites cours et celles qu'imposent le pape ou le roi. Le Parfait Courtisan (1528), de Balthazar Castiglione, révèle ce qu'étaient l'idéal et le goût d'un milieu raffiné entre tous,… Lire la suite

24.  GRAVURE

Écrit par : Barthélémy JOBERT, Michel MELOT

…  esthétique sous ses divers aspects (commercial, social, sémantique et technique). Née avec la *Renaissance, la gravure s'est surtout affirmée comme l'art de la bourgeoisie dont elle diffuse les genres et les thèmes, entre l'art aristocratique et l'art populaire. Pour l'artiste, elle dépasse de beaucoup ce cadre ; elle est un moyen d'expression… Lire la suite

25.  HISTOIRE NATURELLE. LIVRE XXXV, Pline l'Ancien

Écrit par : Adrien GOETZ

…  usages et fait donc plus que retracer une histoire de l'art : il crée la littérature artistique. *Enfin, son texte est capital pour comprendre une part de la production artistique à partir de la Renaissance : la redécouverte par les humanistes des pages de Pline offrit aux artistes soucieux de retrouver l'Antiquité vivante un répertoire de sujets… Lire la suite

26.  HUMANISME

Écrit par : André GODIN, Jean-Claude MARGOLIN

Dans le chapitre " Humanisme et arts visuels"  : … aux travaux d'E. Panofsky et d'A. Chastel, nous comprenons mieux les phénomènes attractifs, à la *Renaissance et singulièrement en Italie, entre les humanistes néo-platoniciens de l'« académie » Careggi à Florence et de nombreux artistes de la péninsule au siècle des Médicis. Pour l'Europe du Nord-Ouest (en gros les anciens Pays-Bas), il n'existe… Lire la suite

27.  JARDINS - De l'Antiquité aux Lumières

Écrit par : Pierre GRIMAL, Maurice LEVY

Dans le chapitre "Le Moyen Âge occidental"  : … d'eau. Et ce sera là une des origines du jardin « français ». C'est en Italie que le début de la *Renaissance va transformer l'art des jardins. Les thèmes médiévaux (pelouses, treilles, charmilles, fontaines ornées de statues) n'ont pas disparu, mais ils sont utilisés dans des ensembles plus vastes, disséminés sur des terrasses aux larges… Lire la suite

28.  KEMP MARTIN (1942- )

Écrit par : Francesco PANESE

Dans le chapitre "Le sens des images"  : … *Cette question de méthode sert de fil conducteur à une synthèse consacrée à la Renaissance : Behind the Picture : Art and Evidence in the Italian Renaissance (1997, prix de l'Italian Association of America en 1999). Au fil des études de cas qui composent ce volume, Martin Kemp discute de manière réflexive la question des sources… Lire la suite

29.  LÉDA, iconographie

Écrit par : Martine VASSELIN

… *Dans la Bibliothèque d'Apollodore d'Athènes (~ 180), dans l'Hélène d'Euripide, les Fables d'Hygin et les Dialogues de Lucien, on trouve plusieurs versions de la légende des amours de Zeus déguisé en cygne et de Léda, épouse du roi Tyndare de Lacédémone. Selon la version la plus répandue, le fruit de ces amours… Lire la suite

30.  LIVRE

Écrit par : Jacques-Alexandre BRETON, Henri-Jean MARTIN, Jean TOULET

Dans le chapitre "Naissance du livre moderne"  : … l'harmonie du romain semblent s'imposer au premier regard qui le confronte à la gothique anguleuse. *Pourtant, ce que les humanistes veulent y retrouver, c'est inséparablement le modèle antique et l'image de la beauté parfaite. On scrute les capitales des inscriptions romaines, et des capitales exemplaires sont tracées avec la règle et le compas,… Lire la suite

31.  LUCRÈCE, iconographie

Écrit par : Martine VASSELIN

… *L'Histoire romaine de Tite-Live est la source première et principale de l'histoire de Lucrèce. Jeune épouse de Tarquin Collatin, membre de la famille royale, elle fut remarquée pour sa beauté et sa vertu par Sextus Tarquin, fils de Tarquin le Superbe. Abusant de son hospitalité en l'absence de son mari, Sextus la viola après l'avoir… Lire la suite

32.  MAJOLIQUE

Écrit par : Jeanne GIACOMOTTI

… *Traduction française du mot italien maiolica dont l'usage remonte au xv^e siècle. Le terme de maiolica s'appliquait alors seulement aux brillantes faïences à reflets métalliques fabriquées en Espagne, à Malaga puis à Valence et aux alentours, qui étaient importées en grande quantité en Italie avec des tissus précieux et… Lire la suite

33.  MANIÉRISME

Écrit par : Sylvie BÉGUIN, Marie-Alice DEBOUT

…  le xvi^e siècle européen ; stylistiquement, il se situe entre l'apogée de la *Renaissance et les débuts du baroque et du classicisme. Comme les termes de baroque et de classique, le terme de maniérisme a été, en outre, étendu à des œuvres de n'importe quel siècle et de n'importe quel pays. Cette extension est d'autant plus… Lire la suite

34.  MARQUETERIE

Écrit par : Catherine ROSEAU-LÉVESQUE

Dans le chapitre "La marqueterie sur bois"  : … *Les origines de la marqueterie de bois sont encore très mal connues aujourd'hui, mais il semble que son apparition coïncida, en Italie, avec l'utilisation du bois nu qui n'advint pratiquement pas avant le xiv^e siècle. Jusqu'à cette époque, les objets de bois étaient en effet recouverts de stuc ou de peinture. À ce facteur s'… Lire la suite

35.  MÉDAILLE

Écrit par : Josèphe JACQUIOT

Dans le chapitre "L'Italie"  : … Brisant* avec le moule hiératique où restaient enfermées les médailles des Carrare, Antonio Pisano, dit Pisanello, créa réellement l'art de la médaille en 1439 avec la célèbre médaille de Jean Paléologue, l'avant-dernier empereur de Constantinople. Cet artiste sut d'emblée conjuguer la grande hardiesse des raccourcis dans les revers au réalisme… Lire la suite

36.  MÉTAL ARTS DU

Écrit par : Catherine ARMINJON

… l'hôtel-Dieu de Beaune ou l'église Saint-Pierre de Strasbourg en présentent de beaux exemples. La *Renaissance italienne a produit, entre autres, des portes, des bannières et des lanternes d'une qualité comparable à celle de la ferronnerie espagnole, qualité dont la chaire de la cathédrale d'Ávila perpétue le souvenir. La serrurerie d'intérieur… Lire la suite

37.  MINIATURE

Écrit par : Roseline BACOU

…  « mignature » et Diderot y reconnaissait la même racine que « mignard », délicat. La miniature* fait son apparition au xvi^e siècle, où elle est surtout utilisée pour des portraits, aisés à conserver et à transporter. Mais, dès la seconde moitié du xvi^e siècle, elle ne se consacre pas exclusivement à… Lire la suite

38.  MOBILIER

Écrit par : Colombe SAMOYAULT-VERLET

Dans le chapitre "La Renaissance"  : … *L'Italie prend à cette époque la tête de tout le mouvement artistique européen. Les traités d'architectes comme Palladio ou Serlio répandent des thèmes nouveaux tirés de l'Antiquité. Les coffres italiens, dorés au xv^e siècle et peints sur le panneau du devant et dans l'intérieur du couvercle (maître des Cassoni Jarves), s'… Lire la suite

39.  MUSÉE

Écrit par : Robert FOHR

Dans le chapitre "Trésors, collections, musées"  : … reconnaissance qui oppose un véritable barrage aux menaces éventuelles d'oubli et de destruction. *En valorisant l'individu et ses facultés d'intervention sur le monde, à la lumière des grands exemples antiques transmis par les textes, la Renaissance italienne jetait les bases d'une transformation radicale du statut de l'art et d'un nouveau type… Lire la suite

40.  NASSARO ou NAZZARO MATTEO DEL (mort en 1548 env.)

Écrit par : Marguerite KRASSILNIKOFF

… *Peintre, dessinateur, orfèvre, graveur sur gemmes et médailleur italien, Matteo del Nassaro est pour Vasari le maître de la glyptique. Fils de Jacopo del Nassaro, bottier à Vérone, il apprend dans sa jeunesse le dessin et la musique. Deux artistes de Vérone lui enseignent la gravure : Galeazzo Mondella et Nicolò Avanzi. On considère La… Lire la suite

41.  NU

Écrit par : Mario PRAZ

Dans le chapitre "L'homme, mesure du monde"  : … comme le symbole de l'union physique. Les diagrammes à forme d'étoile de mer des théoriciens de la *Renaissance peuvent se prêter au ridicule, mais le principe de Vitruve gouverne nos esprits, et ce n'est pas par hasard que le corps stylisé de « l'homme parfait » est devenu le suprême symbole de la croyance européenne. » Les artistes de la… Lire la suite

42.  ORFÈVRERIE

Écrit par : Gérard MABILLE

Dans le chapitre "De la Renaissance au maniérisme"  : … *Les formes du gothique s'étaient si durablement imposées dans l'art des orfèvres entre le xii^e et le xv^e siècle qu'elles restèrent longtemps perceptibles au xvi^e ; face aux progrès de la Renaissance, elles opposèrent même une résistance d'autant plus nette que l'organisation des… Lire la suite

43.  PERSPECTIVE

Écrit par : Marisa DALAI EMILIANI

Dans le chapitre "Théorie et pratique de la perspective pendant la Renaissance en Europe"  : … *On reconnaît communément à la Renaissance italienne le mérite de la découverte des lois de la perspective : découverte révolutionnaire, qui non seulement transforme le cours des arts figuratifs, qu'elle soustrait aux méthodes artisanales et à la spatialité contradictoire du Moyen Âge – bidimensionnalité et perspective inversée byzantine,… Lire la suite

44.  PRIMATICE, MAÎTRE DE FONTAINEBLEAU (exposition)

Écrit par : Robert DUPIN

… Francesco Primaticcio,* dit Primatice, figure majeure du maniérisme italien et de la Renaissance française, n'avait jamais fait l'objet d'une exposition monographique en France, et depuis la thèse de Louis Dimier en 1900, non illustrée et à dire vrai dépassée, aucun grand livre ne lui avait été consacré. Cette situation était d'autant plus… Lire la suite

45.  PRINCIPES FONDAMENTAUX DE L'HISTOIRE DE L'ART. LE PROBLÈME DE L'ÉVOLUTION DU STYLE DANS L'ART MODERNE, livre de Heinrich Wölfflin

Écrit par : François-René MARTIN

Dans le chapitre "Théorie du changement stylistique et système descriptif "  : … de l'art occidental, même si l'auteur concentre ses exemples sur les époques classique et baroque. *Caractérisant précisément le passage de la Renaissance classique à la peinture du xvii^e siècle, le premier couple oppose le « linéaire » au « pictural », c'est-à-dire la prise en compte de la ligne, d'une part, comme conductrice… Lire la suite

46.  RELIURE

Écrit par : Pascal FULACHER, Jacques GUIGNARD

Dans le chapitre "La Renaissance et la reliure à décor doré"  : … *Le monde musulman aimait les reliures dorées ou laquées de vives couleurs. Dès le xv^e siècle, en Italie, surtout à Florence et à Bologne, certaines reliures estampées à froid comportaient, en outre, des petits disques colorés à la main. Un tout autre parti prévaut dans les dernières années du siècle, d'une part à Naples, d'autre… Lire la suite

47.  RENAISSANCE

Écrit par : Eugenio BATTISTI, Jacques CHOMARAT, Jean-Claude MARGOLIN, Jean MEYER

Dans le chapitre "L'art"  : … *C'est par dizaines que l'on trouve, au Moyen Âge, des inscriptions qui font l'éloge des architectes et des artisans. Les chefs de chantier qui dirigèrent les travaux des cathédrales furent certainement aussi considérés et aussi bien payés que le fut Brunelleschi lorsqu'il édifia la coupole de Santa Maria del Fiore, et ils durent rencontrer les… Lire la suite

48.  ROMBOUTS NICOLAS dit CLAES (mort en 1531)

Écrit par : Françoise PERROT

… *Peintre verrier attitré de Marguerite d'Autriche, Nicolas Rombouts est mort à Bruxelles, où on le trouve installé dès 1499, semble-t-il ; la date de sa naissance demeure inconnue. Plusieurs de ses œuvres sont conservées et permettent de suivre l'évolution de son style. Le vitrail peint en 1503 à la cathédrale d'Anvers pour Engelbert II de Nassau,… Lire la suite

49.  RUINES, esthétique

Écrit par : Mario PRAZ

Dans le chapitre "Le sentiment des ruines en Occident avant le XVII^e siècle"  : … de la sensibilité romantique, a-t-elle un ton homilétique assez accentué. Dans la peinture de la *Renaissance, la représentation des ruines est liée à la scène de la Nativité : la naissance et l'adoration de Jésus ont lieu non plus dans une étable, mais dans les ruines d'un temple ancien, allégorie de l'écroulement du monde païen dans lequel… Lire la suite

50.  SCÉNOGRAPHIE

Écrit par : Jean CHOLLET

Dans le chapitre "Un modèle scénographique : la salle à l'italienne"  : … *Le premier grand tournant de la scénographie du théâtre occidental se situe à la Renaissance, avec l'avènement de la salle et de la scène à l'italienne. Dans le courant de théories artistiques préconisant de renouer avec l'inspiration des Anciens, la publication en 1486, par Sulpizio di Veroli, des traités de Vitruve, ingénieur et architecte romain… Lire la suite

51.  STUC

Écrit par : Nicole BLANC

Dans le chapitre "La postérité du décor de stuc"  : … style proche de celui de la sculpture contemporaine dont le stuc est clairement ici le substitut. *À la Renaissance, la découverte à Rome de la Domus Aurea, résidence de Néron, marque un tournant. Les artistes éblouis viennent en effet copier directement sur place sa célèbre volta dorata dans les « grottes », d'où l'appellation de « … Lire la suite

52.  TAPISSERIE

Écrit par : Pascal-François BERTRAND

… xE0; Écouen, France. *Dès les premières années du xvi^e siècle, les tapissiers de Bruxelles imposèrent leur production de qualité, abondamment enrichie de fils d'or et d'argent, sur le marché et supplantèrent les ateliers de Flandres et du nord de la… Lire la suite

53.  TECHNIQUE ET ART

Écrit par : Marc LE BOT

Dans le chapitre "Art et connaissance"  : … L'analyse formelle montre donc que se trouve alors distendu, sinon rompu, le lien que la *peinture de la Renaissance avait établi entre les spéculations plastiques et les spéculations géométriques concernant la perspective ; entre ce qu'on pourrait nommer les topographies imaginaires de la peinture et, d'autre part, le calcul, la mesure… Lire la suite

54.  THE SCIENCE OF ART, livre de Martin Kemp

Écrit par : François-René MARTIN

Dans le chapitre "Invention et développement de la perspective linéaire"  : … « science de la vision » que par « perspective », Kemp ouvre sa première partie sur l'invention à *Florence de la perspective linéaire par Filippo Brunelleschi et sur ses premiers développements chez Giotto ou Duccio di Buoninsegna. Par perspective linéaire, il faut entendre le procédé qui permet de représenter les objets tridimensionnels sur une… Lire la suite

55.  TOSCANE

Écrit par : Adrien GOETZ, Michel ROUX

Dans le chapitre "Artistes voyageurs"  : … Marie-Nouvelle (1357), sculpte le tabernacle d'Or San Michele, participe aux projets pour le Dôme. *Il reste que le plus grand de ces pôles d'attraction, au xv^e siècle, c'est Florence. En 1401, le concours pour doter le Baptistère d'une seconde porte qui surpassât celle d'Andrea Pisano (mise en place en 1338) vit Lorenzo… Lire la suite

56.  TROMPE-L'ŒIL

Écrit par : Marie-Geneviève de LA COSTE-MESSELIÈRE

… *On pourrait dire que le trompe-l'œil est une représentation destinée à donner l'illusion de la réalité, si cette définition n'était également applicable à presque toutes les œuvres d'art de conception réaliste. Le trompe-l'œil naît quand la volonté de « tromper » l'emporte sur l'intention esthétique et incite l'artiste à utiliser tous les artifices… Lire la suite

57.  TUDOR STYLE

Écrit par : Colombe SAMOYAULT-VERLET

… *Style qui correspond à peu près aux règnes de cinq souverains Tudor (1485-1603) bien que des changements notables apparaissent surtout après 1500. Jusqu'à la fin du xv^e siècle, le mobilier gothique utilise les mêmes éléments décoratifs que l'architecture : en tiers point, fleurons, quadrilobes, etc. On assiste ensuite à l'emploi… Lire la suite

58.  VITRAIL

Écrit par : Catherine BRISAC, Louis GRODECKI

Dans le chapitre "La Renaissance"  : … *Le vitrail religieux a très vite été adapté à la nouvelle esthétique italianisante ; en Italie même, des peintres tels que Domenico Ghirlandaio et Pérugin ont fait des cartons de vitraux vers 1500 ; mais le grand maître du vitrail italien au xvi^e siècle a été un Français, Guillaume de Marcillat, auteur des vitraux de la… Lire la suite

59.  WIND EDGAR (1900-1971)

Écrit par : Daniel RUSSO

Dans le chapitre "L'art et la pensée de la Renaissance"  : … participa très activement, donnant des articles dans le droit fil de ses préoccupations théoriques, *sur les images et les principaux courants de pensée à la Renaissance. Il développa ces thèses dans son enseignement sur le décor du plafond de la chapelle Sixtine ou sur la rencontre du platonisme et de l'aristotélisme dans L'École d'Athènes… Lire la suite

60.  WÖLFFLIN HEINRICH (1864-1945)

Écrit par : Jean WIRTH

Dans le chapitre "Les avatars d'une théorie"  : … de la pensée de Wölfflin, on aperçoit mieux les difficultés inhérentes à sa systématisation. *La seconde partie de Renaissance et Baroque pose le problème des causes externes du changement de style. Les transformations de l'architecture obéissent à une modification générale du « sentiment de la vie » dont la poésie, la musique, la… Lire la suite