ARTISTE

Ce sujet est traité dans les articles suivants :

1.  AFRIQUE NOIRE (Arts) - Un foisonnement artistique

Écrit par : Louis PERROIS

Dans le chapitre "Sculpteurs et forgerons"  : … *L'artiste dont la sculpture est le métier principal est d'abord le sculpteur officiel d'un chef puissant ou d'un roi pratiquant le mécénat : c'est le cas à la cour de l'oba du Bénin (Nigeria), dans les royaumes de l'ouest du Cameroun, au royaume Kuba (Zaïre central). Le statut professionnel d'artiste du roi était une charge non héréditaire… Lire la suite

2.  APELLE (~IV^e s.)

Écrit par : Adrien GOETZ

Dans le chapitre "Une biographie fragmentaire"  : … à des lieux communs parfois attribués, par d'autres auteurs, à d'autres artistes, Zeuxis notamment. *En traçant le portrait d'Apelle, c'est plutôt un catalogue des figures littéraires de l'« artiste » que dresse Pline. C'est ainsi sans doute qu'il fut lu, plus que comme un document sur la carrière du peintre préféré d'Alexandre le Grand. Peu importe… Lire la suite

3.  ART (L'art et son objet) - L'œuvre

Écrit par : Thierry DUFRÊNE

Dans le chapitre "Les œuvres qui sont là"  : … y a-t-il art ? » Quand quelqu'un, quand « je » le décide. Le monde antique ne distinguait guère* l'artiste de l'artisan, l'œuvre étant l'ouvrage produit par un savoir-faire technique. L'Histoire naturelle de Pline ou les écrits de Pausanias manifestent pourtant qu'on savait distinguer parmi les objets d'art ceux qui méritaient l'… Lire la suite

4.  ART (L'art et son objet) - La signature des œuvres d'art

Écrit par : Marie-José MONDZAIN-BAUDINET

Dans le chapitre "L'individualisation de l'œuvre"  : … idéologique, favorisant l'épanouissement singulier de la personne et sa haute valorisation, permet à* l'artiste de produire des objets individualisés, susceptibles de circuler et de valoir comme des marchandises. Par sa présence, elle ouvre le champ de la reconstitution biographique et plastique du peintre ou du sculpteur. Date et signature s'… Lire la suite

5.  ART (L'art et son objet) - La reproduction en art

Écrit par : Denys RIOUT

…  jugée supérieure a priori. Seule une conception de la création accordant une extrême importance au* rôle de l'artiste privilégie des réalisations qui portent son empreinte. Ce trait spécifie, dans le domaine juridique, l'« originalité » de l'œuvre –  une originalité qui s'attache aux formes, à l'exclusion des idées. Pour la culture occidentale… Lire la suite

6.  ART (Aspects culturels) - Public et art

Écrit par : Nathalie HEINICH

Dans le chapitre "L'art par le public"  : … de sa production symbolique comme œuvre d'art. Certes, la tendance romantique à la vénération envers* l'artiste, qui tend à idéaliser et à magnifier celui-ci en l'isolant dans un tête-à-tête inspiré avec sa propre création, n'autorise guère cette prise en compte du rôle constitutif du public et, plus généralement, de la réception des œuvres. Mais on… Lire la suite

7.  ART (Aspects culturels) - Le marché de l'art

Écrit par : Raymonde MOULIN, Alain QUEMIN

Dans le chapitre "La place des artistes français à l'étranger"  : … *Depuis 1970 est publié chaque année par la revue allemande Capital un indicateur de la reconnaissance dont bénéficient les artistes contemporains, le « Kunst Kompass ». De nombreux facteurs sont pris en compte qui permettent de faire la synthèse des jugements émis par les principaux experts du monde de l'art des différents pays. Bien… Lire la suite

8.  ART CONTEMPORAIN

Écrit par : Yves MICHAUD, Raymonde MOULIN

Dans le chapitre "Les artistes, l'art et l'argent"  : … Depuis *l'invention de l'artiste à l'époque romantique, la condition de l'artiste dépend, pour l'essentiel, du marché. « Ne pas vendre, quand on n'a pas de ressources, vous met dans l'impossibilité de faire aucun progrès, tandis que cela irait tout seul dans le cas contraire », écrivait Van Gogh à son frère Théo. En même temps, à la fin du xix… Lire la suite

9.  ARTISTE L', revue d'art

Écrit par : Adrien GOETZ

Dans le chapitre "La fin de la revue"  : … dans la culture artistique des xix^e et xx^e siècles. *L'artiste élégant et l'artiste maudit, l'idée que le refusé par un jury inique se trouve peut-être dans ce que nul ne nomme alors « l'avant-garde », le modèle d'une vie d'« artiste » adoptable par tous y compris par les « bourgeois » : ces images… Lire la suite

10.  ATELIER, art

Écrit par : Marie-José MONDZAIN-BAUDINET

Dans le chapitre "L'atelier européen du XV^e au XVII^e siècle. Périmètre technique et espace imaginaire"  : … au xvi^e siècle, ce fut la distinction capitale entre les métiers et les arts. *Artisans et artistes encore mêlés et solidaires quant aux procédures techniques se séparent progressivement à mesure qu'une classe bourgeoise s'intéresse aux objets esthétiques et en commande pour elle-même ; cette classe riche est prête à payer… Lire la suite

11.  AUTEUR

Écrit par : Alain BRUNN, François-René MARTIN,  Universalis

…  son unité première. La simple assignation d'œuvres d'art à un nom propre ne suffit pas à faire de* l'artiste un auteur au sens moderne du terme. Ainsi, que l'Antiquité ait pu nous léguer des noms d'artistes ne fait pas de ces derniers les semblables de Michel-Ange, Poussin ou Géricault. Dans les Mémorables de Xénophon, le célèbre peintre… Lire la suite

12.  AUTOPORTRAIT, peinture

Écrit par : Robert FOHR

Dans le chapitre "Le peintre en saint Luc"  : … est jonché de livres grecs ; dans un coin, on aperçoit un astrolabe. Ce décor majestueux assimile l'*artiste à un humaniste versé dans les lettres et les sciences : son rôle n'est plus de copier humblement, mais d'analyser à l'aide des outils de connaissance en sa possession et de recomposer pour atteindre l'idéal, par les proportions notamment.… Lire la suite

13.  BAUHAUS

Écrit par : Serge LEMOINE

Dans le chapitre "Artisans et artistes"  : … sculpteurs, peintres, nous devons tous redevenir artisans. Car l'art n'est pas un « métier ». *Il n'y a pas de différence essentielle entre l'artiste et l'artisan. L'artiste est une sublimation de l'artisan [...]. Le principe de base du travail artisanal est cependant indispensable à chaque artiste. C'est là que se trouve la source de… Lire la suite

14.  BIOGRAPHIES D'ARTISTES

Écrit par : Martine VASSELIN

… *La vie d'artiste est un genre littéraire d'une grande ancienneté, abondamment illustré depuis la Renaissance. On en fait remonter l'origine aux commentateurs de Dante qui ont élucidé et développé la mention lapidaire des noms de Cimabue et de Giotto insérée dans la Divine Comédie. C'est à Florence, en effet, qu'apparaissent chez les… Lire la suite

15.  CRÉATION - Création et créativité

Écrit par : Bernard BOURGEOIS

Dans le chapitre "Le créateur et son œuvre"  : … fois qu'il l'a fait ; nous devrions même dire : qu'une fois que cela s'est fait en lui. *Le témoignage des artistes (Balzac, Dostoïevski, Valéry, etc.) est ici exemplaire : ils insistent sur l'indépendance de l'œuvre, que le créateur vit comme la résistance de l'œuvre en gestation à son propre effort pour en prévoir et diriger le… Lire la suite

16.  CRITIQUE D'ART, Antiquité gréco-romaine

Écrit par : Agnès ROUVERET

Dans le chapitre "Imitation et imagination (« mímēsis/phantasía ») : la leçon des philosophes"  : … en compte les infirmités de notre nature pour produire une image qui n'est belle qu'en apparence. *Il est clair que la reconnaissance d'une subjectivité en art entraîne une valorisation de l'artiste qui ne se contente plus, comme le peintre ou le sculpteur égyptiens, de reproduire immuablement les modèles affichés dans les temples (Lois,… Lire la suite

17.  CULTURE - Sociologie de la culture

Écrit par : Vincent DUBOIS

Dans le chapitre "Les biens culturels comme produits collectifs"  : … Contre* la représentation romantique de l'artiste comme créateur individuel et de la création comme « mystère » relevant du génie inspiré, les sociologues de la culture se sont tout d'abord attachés à comprendre l'organisation collective de la production des biens culturels. C'est le cas dans la sociologie américaine des « mondes de l'art ». Avec… Lire la suite

18.  LES ENFANTS DE SATURNE, livre de R. et M. Wittkower

Écrit par : François-René MARTIN

… de Saturne est un livre écrit à deux, par Rudolf Wittkower (1901-1971) et par sa femme Margot. *L'ouvrage se présente comme une typologie des attitudes psychologiques des artistes, considérées dans leurs caractères communs depuis l'Antiquité jusqu'à la Révolution française. Formé comme Panofsky auprès d'Adolph Goldschmid à Hambourg, émigré en… Lire la suite

19.  ENGAGEMENT

Écrit par : Jean LADRIÈRE, Jacques LECARME, Christiane MOATTI

Dans le chapitre "Le culte de l'action "  : … Si, comme Proust et contre Sainte-Beuve, on est désormais persuadé qu'un monde sépare l'homme de *l'artiste et que seule l'œuvre est susceptible de nous révéler ce qu'il y a d'essentiel en ce dernier, la qualité d'existence, l'intensité des expériences de l'homme de chair et la qualité des situations et des personnages que l'artiste met en scène… Lire la suite

20.  ENSEIGNEMENT DE L'ART

Écrit par : Annie VERGER

Dans le chapitre "De l'apprentissage à l'enseignement de l'art"  : … S'il est vrai que le Livre des métiers d'Étienne Boileau, prévôt royal de Saint Louis, *n'établit pas encore de distinction entre l'artiste et l'artisan, il est à noter que, dès le début du Moyen Âge, des recueils de recettes, écrits par les praticiens à l'usage de leurs confrères, commencent à circuler en Europe occidentale. Un… Lire la suite

21.  ESTHÉTIQUE - Esthétique et philosophie

Écrit par : Mikel DUFRENNE

Dans le chapitre "L'esthétique subjectiviste"  : … sa vocation, à son inspiration plutôt qu'à son métier – en quoi cette poétique sera subjectiviste. *Ici encore, une voie conduit à l'autre : l'intériorité de la conscience créatrice ne se révèle que dans l'extériorisation du faire, dans le geste qui affronte la matière et qui manie l'outil. « Heureux qui orne une pierre dure. Artisan d'abord »,… Lire la suite

22.  ESTHÉTIQUE - Les catégories esthétiques

Écrit par : Anne SOURIAU

Dans le chapitre "Les conditions caractérologiques"  : … *De nombreuses études ont bien été faites, qui, partant de ce donné que sont les œuvres ou de cet autre donné que sont les documents et témoignages permettant de connaître la personnalité de tel ou tel artiste, ont cherché le rapport entre ce qu'ils ont été et ce qu'ils ont fait (ou n'ont pas fait) ; car ce n'est point par un simple hasard que celui… Lire la suite

23.  ESTHÉTISME

Écrit par : Jean-Paul BOUILLON

… *Le terme d'esthétisme et celui d'esthète, qui lui est lié, se réfèrent à des notions beaucoup plus récentes et plus particularisées que celle d'« esthétique », mot dont ils sont cependant dérivés. Alors que ce dernier terme remonte au grec et qu'il désigne, depuis Baumgarten au milieu du xviii^e siècle, la « science du beau » (… Lire la suite

24.  EXPOSITION

Écrit par : Nathalie HEINICH

Dans le chapitre "L'exposition et le marché"  : … L'exposition est ainsi, on le voit, à la fois un symptôme et un instrument de l'évolution du *statut des artistes durant l'ère académique. Parallèlement, la pratique de l'exposition commerciale –  héritée de la foire Saint-Germain – continuait, place Dauphine, sur le Pont-Neuf, à l'initiative de la corporation (c'est ainsi que Chardin put… Lire la suite

25.  FEMMES ARTISTES / ARTISTES FEMMES (C. Gonnard et É. Lebovici)

Écrit par : Maïten BOUISSET

…  un temps comme Nancy Spero ou encore Joan Mitchell, qui elle, s'installe en France définitivement.* Livre militant, puisqu'il s'agit, avant tout, de la lutte de femmes qui, tout au long du xx^e siècle, vont œuvrer pour parvenir à s'affirmer en tant qu'artistes à part entière dans un univers dominé pour l'essentiel par les hommes… Lire la suite

26.  GRÈCE ANTIQUE (Civilisation) - Les arts de la Grèce

Écrit par : Pierre DEVAMBEZ, Agnès ROUVERET

…  leurs auteurs avaient triomphé de difficultés matérielles à première vue insurmontables. Les *artistes grecs ont pratiqué maintes techniques : ils ont su dessiner et peindre, selon des procédés dont certains nous déconcertent, ils ont modelé la terre, fondu le bronze, ciselé l'or et l'argent, ils ont taillé le bois et la pierre et n'ont pas… Lire la suite

27.  HASKELL FRANCIS (1928-2000)

Écrit par : Alain MÉROT

…  livre, une idée se faisait jour qui ne cessera par la suite de revenir et de se développer : *la liberté de l'artiste comme celle du spectateur ou du « consommateur » de l'œuvre est toujours limitée. Si l'artiste d'autrefois était tributaire de la commande, le spectateur est influencé dans ses goûts par des conventions dont il n'a pas… Lire la suite

28.  ILLUSTRATION

Écrit par : Ségolène LE MEN, Constance MORÉTEAU

Dans le chapitre "Un dialogue renouvelé entre le texte et l'image"  : … véritablement comme introducteur d'un plus large auditoire à l'écrit. En effet, le statut social de *l'artiste, étant entendu comme supérieur à celui de l'illustrateur, le texte devient très souvent le prétexte du livre si on considère ce médium comme un ensemble. Le public visé est d'abord celui de connaisseurs. Ainsi, des clubs de collectionneurs… Lire la suite

29.  INDE (Arts et culture) - L'art

Écrit par : Marie-Thérèse de MALLMANN, Rita RÉGNIER

Dans le chapitre "Quelques traits propres à l'esthétique indienne"  : … de soi de ce que l'on connaît des êtres et des choses. Par la concentration spirituelle, l'*artiste s'égale au mystique et s'identifie au divin, ce qui lui permet de « penser » un type idéal, aux proportions et aux attitudes conformes aux canons, compte tenu des rapports qui l'uniront à son environnement. La forme vue mentalement doit être… Lire la suite

30.  L'IMAGE DE L'ARTISTE. LÉGENDE, MYTHE ET MAGIE, livre de Ernst Kris et Otto Kurz

Écrit par : François-René MARTIN

ErnstKrisOttoKurz *C'est l'imaginaire des vocations, de l'héroïsme artistique et du pouvoir des images, tel qu'on le trouve dans les biographies d'artistes, qui est l'objet de L'Image de l'artiste. Cet essai doit beaucoup au contexte intellectuel particulier… Lire la suite

31.  LIVRES DE MODÈLES

Écrit par : Martine VASSELIN

… *Les livres de modèles sont des recueils de dessins d'un même artiste, reliés à l'origine, et conservés dans son atelier pour son propre usage (savoir-faire capitalisé, répertoire de motifs à sa disposition, exemples de figures à présenter à un commanditaire) et pour la formation de ses apprentis qui les copient pour s'exercer la main. Les plus… Lire la suite

32.  MANIFESTE, arts

Écrit par : Nathalie HEINICH

Dans le chapitre "La recherche d'une singularité collective"  : … va se radicaliser, caractérisée désormais par la prévalence d'un « régime de singularité » où *le génie isolé est valorisé contre la foule et contre la communauté des pairs, l'excentricité contre l'observance des canons, l'innovation contre la reproduction des modèles, la marginalité contre la conformité, l'artiste prophète contre l'artiste… Lire la suite

33.  MANZONI PIERO (1933-1963)

Écrit par : Denys RIOUT,  Universalis

…  plan, au nombre desquelles il faut compter Manzoni, ont radicalement transformé cette conception : *ils inventèrent pour leur propre compte une manière d'être artiste, en général.  L'œuvre protéiforme de Manzoni fut souvent mise en parallèle avec celle d'Yves Klein, son contemporain. On a parfois voulu réduire leurs rapports à l'influence de… Lire la suite

34.  MÉCÉNAT

Écrit par : Nathalie HEINICH, Luigi SALERNO

Dans le chapitre "Nécessités du mécénat"  : … économique mesurable. En effet, dans sa définition actuelle, issue de l'époque romantique, *l'art est une activité « vocationnelle », considérée comme relevant non pas de la recherche de biens matériels à court terme, mais de la nécessité de créer ou de s'exprimer : une « nécessité intérieure », selon le mot célèbre de Kandinsky,… Lire la suite

35.  NEWMAN BARNETT (1905-1970)

Écrit par : Hervé VANEL

Dans le chapitre "Le rêve"  : … d'art, les faveurs des directeurs de musée. Il est temps que les artistes oublient le succès... » *En ces termes, Newman distinguait l'ambition de l'exigence morale, et dénonçait l'urgence de reconsidérer la raison même d'être « artiste », c'est-à-dire « le rôle le plus élevé qu'un homme puisse accomplir [...] un rêve ». C'est pourquoi, déclarait-… Lire la suite

36.  NON-ART

Écrit par : Gilbert LASCAULT

Dans le chapitre "Une notion dangereuse et utile"  : … art traditionnel. Plus qu'à d'autres époques, les producteurs d'art eux-mêmes se méfient du terme d'*artiste. Dans la revue Opus international (n^os 17 et 22), le critique Jean-Clarence Lambert propose de les appeler des « arteurs ». Leur but serait à la fois de « délivrer l'art de l'artistique » et de « délivrer les objets de la… Lire la suite

37.  NUMÉRIQUE ART

Écrit par : Edmond COUCHOT

Dans le chapitre "Un changement dans la relation œuvre-auteur-spectateur"  : … l'association de l'œuvre-amont et de l'œuvre-aval dans ses éventuelles et multiples actualisations. *La notion d'auteur est soumise à la même logique. S'il n'est pas donné au spectateur de modifier lui-même l'œuvre-amont, celui-ci acquiert la capacité d'agir sur l'œuvre-aval, à l'intérieur d'un champ d'éventualités prédéfini. Le spectateur devient… Lire la suite

38.  ŒUVRE D'ART

Écrit par : Mikel DUFRENNE

Dans le chapitre "Pour l'auteur"  : … faire excellent, pour lequel faire a été parfaire. À la Renaissance, lorsque l'artisan deviendra *artiste, le maître sera appelé génie. Dans tous les cas, tant qu'elle se définit par ces vertus ontiques, l'œuvre renvoie à son auteur. Si celui-ci n'est pas connu, il faut le découvrir, et la première fonction de l'expertise est de prononcer un… Lire la suite

39.  POLKE SIGMAR (1941-2010)

Écrit par : Erik VERHAGEN

Dans le chapitre "Une esthétique du doute : le travail sur la photographie"  : … le peintre va s'attaquer dès la fin des années 1960. Ne se reconnaissant plus dans le mythe de *l'artiste démiurge qui puise son inspiration dans une espèce d'élan surnaturel, Polke va produire des travaux qui visent à déconstruire et à tourner en dérision l'idée même d'inspiration au sens métaphysique du terme. Une de ses réalisations les plus… Lire la suite

40.  RELIRE RUSKIN (ouvrage collectif)

Écrit par : François-René MARTIN

…  Les Sept Lampes de l'architecture et Les Pierres de Venise, est liée au corps. *C'est alors le travail qui permet d'atteindre la vérité quant au matériau. Et pour que le travail maintienne l'artiste dans cette voie, il doit engager le corps et l'âme de l'individu : non pas simplement ses doigts et ses membres, mais son « âme »,… Lire la suite

41.  RENAISSANCE

Écrit par : Eugenio BATTISTI, Jacques CHOMARAT, Jean-Claude MARGOLIN, Jean MEYER

Dans le chapitre "L'art"  : … C'est par dizaines que l'on trouve, au Moyen Âge, des inscriptions qui font *l'éloge des architectes et des artisans. Les chefs de chantier qui dirigèrent les travaux des cathédrales furent certainement aussi considérés et aussi bien payés que le fut Brunelleschi lorsqu'il édifia la coupole de Santa Maria del Fiore, et ils durent rencontrer les… Lire la suite

42.  SOCIOLOGIE DE L'ART

Écrit par : Nathalie HEINICH

Dans le chapitre "Deuxième génération : l'histoire sociale de l'art"  : … patrimoine : 1789-1815, 1997). Cette question des institutions est intimement liée à celles du *statut ou de l'identité de l'artiste, étudiés en littérature par Paul Bénichou (Le Sacre de l'écrivain : 1750-1830, 1985) ou Alain Viala (Naissance de l'écrivain : sociologie de la littérature à l’âge classique, 1985), et en… Lire la suite

43.  TECHNIQUE ET ART

Écrit par : Marc LE BOT

Dans le chapitre "Art et connaissance"  : … une sorte de réduction ou d'appauvrissement, ainsi qu'un rejet dans la marginalité sociale. L'« * artiste » médiéval (qui n'était pas ainsi nommé) est un ouvrier spécialisé. Comme tel, il trouve sa place dans le système des corporations et son activité relève des « arts mécaniques », par opposition aux « arts libéraux » qui sont des savoirs. À l… Lire la suite

44.  THÉÂTRE OCCIDENTAL - L'École du spectateur

Écrit par : Dominique PAQUET

Dans le chapitre "L'institutionnalisation"  : … des animateurs se pose aussi, certaines compagnies ne survivant que grâce à ce type de travail. *L'un des risques est également d'instrumentaliser les artistes, qu'ils soient auteurs dramatiques, acteurs ou metteurs en scène, en les confrontant à des populations difficiles, sans qu'ils soient préparés sur le plan pédagogique. Au milieu des… Lire la suite

45.  TOSCANE

Écrit par : Adrien GOETZ, Michel ROUX

Dans le chapitre "La Florence de Laurent le Magnifique"  : … à Santo Spirito (aujourd'hui à Berlin) récompense essentiellement « son pinceau ». Le statut de l'*artiste a changé : nul ne le considère plus, dans la Toscane de la fin du xv^e siècle, comme l'artisan qu'il était encore au début du siècle. Il affirme son originalité, son style, tout en continuant d'œuvrer sur commande : Vasari… Lire la suite