OPTIQUE ET CINÉTIQUE ART

4.  Lumière et mouvement

Substance optique et dynamique par essence, la lumière a accompagné dès l'origine certaines des manifestations les plus significatives de l'art optico-cinétique. Les exemples de reliefs lumineux se multiplient à la fin des années 1940 et au début de la décennie suivante. Mais c'est l'artiste américain Frank Malina (1912-1981) qui leur donne leur plein développement. Installé à Paris, il expose à la galerie Colette Allendy dès 1955 un premier groupe d'Electropaintings. L'année suivante, il commence à mettre au point le système Lumidyne : des disques colorés translucides passent devant des ampoules électriques et produisent moires et diaprures sur l'écran dépolarisé qui les dissimule. Malina plonge ainsi le spectateur dans d'imaginaires visions d'un cosmos en perpétuelle genèse (Escaliers aux étoiles III, 1965). 

La rêverie cosmique dirige aussi les premières créations de l'Argentin Gregorio Vardanega (1923-2007), qui suspend des constructions de Plexiglas dans la lignée de celles de László Moholy-Nagy et Georges Vantongerloo. Son usage de la couleur électrique se fonde sur la constatation de son plus grand impact sensoriel et de son rendement esthétique, bien supérieur à celui de la couleur pigmentaire. Ses reliefs à découpes concentriques la diffusent dans des gammes pastels particulièrement raffinées et à un rythme doucement pulsatile. Le clignotement de certaines œuvres, composées en échiquiers de lumières vives, épelle l'alphabet d'une sorte de morse visuel, interface entre la machine chargée de l'articuler et l'observateur qui le déchiffre dans l'extase quasi hypnotique que lui procure la sensation colorée (Multiplication électronique, 1965). Autant la pulsation répétitive caractérise le traitement de la lumière chez Vardanega, autant la fluidité reste une constante de l'œuvre de sa compagne, Martha Boto (1925-2004). Une fluidité qui lui vient de l'observation constante du spectacle mouvant et insaisissable de la nature : l'écoulement de l'eau, le […]