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OPTIQUE ET CINÉTIQUE ART

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Bridget Riley

Mouvement polymorphe, dont la riche diversité se laisse difficilement appréhender de manière synthétique, l'art optique et cinétique n'a que récemment réintégré l'histoire de l'art. Il y occupait une place sans commune mesure avec son incontestable succès et son rayonnement auprès des institutions et de la critique informée, mais aussi du grand public, dès les années 1960. Son dynamisme et sa surprenante expansion, à partir d'un foyer français, dans toute l'Europe, y compris l'Europe de l'Est et jusqu'en Union soviétique, sans parler de ses répercussions en Amérique latine, dont beaucoup de ses artistes sont originaires, ont été longtemps sous-estimés. Art optique et cinétique ont sans doute été victimes de leur popularité. L'esthétique que ses artistes ont diffusée, notamment par l'intermédiaire d'éditions de multiples, et qui touchait aussi bien la mode et la décoration, le design de mobilier et le design graphique, que l'intégration architecturale, a fini par lasser. Définitivement associée aux années psychédéliques, elle n'a pas résisté au retour à l'ordre de la décennie 1980. En outre, passé un certain temps de surprise, l'art optico-cinétique s'est vu ramené à une accablante dépendance envers de simples effets perceptifs. Réduit à cette seule définition, c'est-à-dire à l'expérimentation de jeux optiques, particulièrement réussis, certes, mais qui montreraient au mieux une remarquable connaissance des conditions physiologiques de la vision, il avait toutes les chances de ne pas livrer ses véritables tenants et aboutissants. Si son ambition n'était que rétinienne, comment rendre compte de ce qui en lui manifestait bien d'autres projets : la dissolution de la forme compositionnelle classique, la remise en cause des supports habituels et la dématérialisation de l'objet d'art, la participation corporelle et polysensorielle du spectateur, la poursuite d'un art environnemental et architectural, etc., qui affectent une certaine idée de l'œuvre individuelle et du tableau de chevalet, ainsi que la relation traditionnelle du spectateur à l'œuvre[…]

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L'ŒIL MOTEUR. ART OPTIQUE ET CINÉTIQUE 1950-1975 (exposition)

Écrit par :  Corine PENCENAT

L'exposition organisée par le musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg sur l'art optique et cinétique de 1950 à 1975 s'inscrit dans la suite des manifestations Aux origines de l'abstraction au musée d'Orsay, en 2003-2004, et Sons et lumières au Centre Georges-Pompidou, en 2004, à Paris. Il semble donc que s'élabore… Lire la suite
AGAM YAACOV (1928- )

Écrit par :  Michel FRIZOT

… *Né en 1928 à Rishon-le-Zion (Palestine sous mandat britannique, actuel Israël), c'est à Zurich, où il arrive en 1949 après des études à Jérusalem, que Yaacov Agam trouve son vocabulaire plastique dans le milieu qui voit se développer l'art concret suisse. Il y rencontre en effet Johannes Itten et Max Bill, qui avaient été, le premier, professeur et… Lire la suite
ANUSZKIEWICZ RICHARD (1930- )

Écrit par :  Universalis

…  à l'université Cornell et à la Kent State University. Anuszkiewicz est l'un des fondateurs de *l'op art, courant pictural qui joue avec les impressions visuelles et les effets d'illusions optiques. Ses toiles représentent des formes géométriques de couleurs vives qui semblent bouger sous le regard du spectateur : All Things Live in theLire la suite
BARANOFF-ROSSINÉ VLADIMIR (1888-1944)

Écrit par :  Cécile GODEFROY

…  en 1916. Il retourne vivre en Russie en 1917 et poursuit, sous le double nom de Baranoff-Rossiné,* ses recherches chromatiques et synesthésiques qui aboutissent à la création du Piano optophonique en 1920-1923, « projetant dans l’espace ou sur un écran des couleurs et des formes mouvantes et variées à l’ infini, dépendant absolument,… Lire la suite
BAUHAUS

Écrit par :  Serge LEMOINE

Dans le chapitre "La pensée diffusée"  : …  le mouvement, la couleur, la lumière et les illusions d'optique, ont posé tous les principes de l'« *art cinétique » qu'un Schöffer et un Vasarely développèrent, parmi d'autres, quelque vingt-cinq ans plus tard. Les architectes Breuer et Bayer, entièrement formés au Bauhaus, ont depuis confirmé leur valeur ; avec Gropius et Mies van der Rohe, ils… Lire la suite
BURY POL (1922-2005)

Écrit par :  Maïten BOUISSET

…  artistes contemporains dont les œuvres sont, comme les siennes, liées à l'étude du mouvement, les *sculptures de Pol Bury occupent une place singulière. Une invention créatrice très fertile, une technique parfaitement dominée, l'utilisation exclusive de structures géométriques anonymes d'une impeccable rigueur, à quoi s'ajoutent un très étonnant… Lire la suite
CONCRET ART

Écrit par :  Arnauld PIERRE

Dans le chapitre "La diffusion"  : …  bien que certains des représentants de l'art systématique ont aussi été des figures saillantes de* l'art optique et cinétique. C'est aussi le cas de Morellet, qui participe dans ce cadre aux activités du Groupe de recherche d'art visuel (G.R.A.V.) ; plusieurs de ses membres, comme Joël Stein, Julio Le Parc ou Jean-Pierre Yvaral ont produit dès la… Lire la suite
CRUZ-DIEZ CARLOS (1923- )

Écrit par :  Cécile GODEFROY

… Diez, qui vit et travaille aujourd'hui à Paris et à Caracas, est l'une des figures historiques de* l'art cinétique international. Né en 1923, l'artiste se forme à l'école des Beaux-Arts de Caracas de 1940 à 1945, obtient le diplôme de professeur et commence à enseigner l'histoire des arts appliqués en 1953. Il effectue plusieurs voyages à… Lire la suite
DEMARCO HUGO (1932-1995)

Écrit par :  Christophe DOMINO

…  ou qu'il se confronte à cette disposition élémentaire du vivant et du corps qu'est sa mobilité, *le mouvement, aussi bien virtuel que réel, demeure un champ d'expérimentation fertile au long des divers moments de son œuvre. Mouvement réel, avec les sculptures des années 1980 en acier inoxydable ou chromées, quand pour lui il est question « d'… Lire la suite
ENVIRONNEMENT, art

Écrit par :  François LOYER Universalis

Dans le chapitre "Rendre le réel à l'état brut"  : …  Popper, est consacré à son tour par la biennale de Venise, qui décerne son prix à Julio Le Parc.* L'« op art » a bel et bien remplacé le pop art, aux États-Unis d'abord, puis en Europe. Pendant ce temps, la notion d'environnement a fait son chemin : quand l'op art perdra à son tour le prestige de la mode, « les » environnements – chaque œuvre… Lire la suite
GABO NEEMIA PEVSNER dit NAUM (1890-1977)

Écrit par :  Yve-Alain BOIS Universalis

Dans le chapitre "L'espace hors limites"  : …  La minimalité de l'effet visuel est, dans la célèbre* Construction cinétique de 1920, inversement proportionnelle à la totale nouveauté de la réponse donnée à la question que posait dès 1912 (avec la Guitare de Picasso et le Développement d'une bouteille dans l'espace de Boccioni) toute la sculpture moderne : comment… Lire la suite
LE PARC JULIO (1928- )

Écrit par :  Cécile GODEFROY

… Figure historique *de l'art cinétique, l'Argentin Julio Le Parc, né en 1928 à Mendoza, vit et travaille à Cachan. Après s'être formé à l'académie des Beaux-Arts de Buenos Aires, il effectue son premier voyage à Paris en 1958. Là, il rencontre la galeriste Denise René et l'artiste Victor Vasarely dont, la même année, il a découvert les œuvres en… Lire la suite
MOHOLY-NAGY LÁSZLÓ (1895-1946)

Écrit par :  Marcella LISTA

Dans le chapitre "Le détournement des nouveaux médias"  : …  de Moholy-Nagy, Modulateur espace-lumière, se présente elle aussi « hors catégories » *Cette machine motorisée, fonctionnant comme un filtre mobile pour la lumière électrique, ne fut construite qu'en 1930, avec le support technique de la société d'électricité A.E.G. L'assemblage de plans de verre ou de métal tramé, de barres et de… Lire la suite
MORELLET FRANÇOIS (1926- )

Écrit par :  Jacinto LAGEIRA

… *De l'œuvre de François Morellet, que l'on associe toujours et uniquement à l'art cinétique ou à l'op art, on pourrait dire qu'elle relève d'une abstraction géométrique. Ironie mise à part (ce qu'affectionne beaucoup Morellet), cela est déjà beaucoup. Car se pose immédiatement le bien-fondé de cette double appellation à propos d'une production où l… Lire la suite
PAN MARTA (1923-2008)

Écrit par :  Paul-Louis RINUY

… mouvement de l'œuvre et de la danseuse qui s'y insère, en un équilibre aussi fragile que dynamique. *En 1961, A. M. Hammacher commande à M. Pan une sculpture pour le parc du Musée Kröller-Müller (Otterlo, Pays-Bas). Il s'agit de Sculpture flottante 1, sa première œuvre monumentale. Elle propose une œuvre flottante et mobile, placée sur un… Lire la suite
RACCOURCI, peinture

Écrit par :  Jean RUDEL

… *Terme désignant un effet visuel qui tend à exagérer la perspective par une réduction de celle-ci. La théorie perspective a considérablement facilité la représentation du raccourci. En Italie, dès le xve siècle — en dépit des conseils de prudence d'un Alberi —, le scorcio était devenu l'un des thèmes fondamentaux de l'… Lire la suite
RILEY BRIDGET (1931- )

Écrit par :  Universalis

… Artiste anglaise née le 24-avril 1931 à Londres. Bridget *Louise Riley étudie au Royal College of Art de 1952 à 1955. Jusqu'en 1960, sa peinture s'inscrit dans la tradition impressionniste (paysages et figures). L'étude des pointillistes l'amène à expérimenter des juxtapositions de couleurs et, influencée par Victor Vasarely, elle se tourne vers l'… Lire la suite
SCHÖFFER NICOLAS (1912-1992)

Écrit par :  Harry BELLET

… *Reconnu (il était membre de l'Académie des beaux-arts) mais mal connu, Nicolas Schöffer fut avant tout un créateur d'idées. Né à Kalocsa, en Hongrie, le 6 septembre 1912, il passa un doctorat de droit, tout en suivant les cours de l'école des Beaux-Arts de Budapest avant de s'installer à Paris en 1936. Période difficile et ignorée, Schöffer ayant… Lire la suite
SCULPTURE CONTEMPORAINE

Écrit par :  Dominique BOZOPaul-Louis RINUY

Dans le chapitre "Le temps des voies nouvelles (1945-1980)"  : …  Le mouvement des nuages, la coloration des formes, amène de ce point de vue à se rappeler que le* cinétisme demeure, depuis les constructivistes et surtout Gabo (Tige vibrante, 1920), une des expressions les plus fécondes et novatrices de la tradition abstraite. Il faudrait, à ce propos, évoquer Calder (1898-1976), bien que le plus… Lire la suite
SOTO JESÚS RAFAEL (1923-2005)

Écrit par :  Arnauld PIERRE

… Jesús* Rafael Soto était l'un des plus grands représentants de l'art cinétique ; il est décédé à son domicile parisien, le 14 janvier 2005, dans la ville où il avait décidé, bien longtemps auparavant, d'aller chercher, comme d'autres artistes sud-américains, la reconnaissance. Né à Ciudad Bolivar au Venezuela en 1923, Soto arrive à Paris dès 1950,… Lire la suite
TAKIS VASSILIAKIS (1925- )

Écrit par :  Alain JOUFFROY

… *Un des rares inventeurs et rénovateurs de la sculpture après Brancusi et Giacometti, Takis, né en 1925 à Athènes, s'est installé à Paris en 1954. Autodidacte, ayant appris des artisans grecs la technique ancienne du travail de la pierre, à l'imitation du travail de l'eau sur les galets, il a commencé son œuvre par des sculptures qui rappelaient l'… Lire la suite
VASARELY VICTOR (1908-1997)

Écrit par :  Christophe DOMINO

…  sous le titre : Le Mouvement, avec Agam et Soto, Tinguely, Calder, Pol Bury et Jacobsen. *C'est le plein moment de l'art cinétique, et plus précisément de l'op art, pour lequel le mouvement est causé d'abord par le jeu des mécanismes de la perception et des illusions d'optique. Vasarely participe à l'exposition en montrant des plaques de… Lire la suite
VIDÉO ART

Écrit par :  Rosalind KRAUSSJacinto LAGEIRABénédicte RAMADE

Dans le chapitre "Art vidéo et télévision"  : …  sont, sans aucun doute, européennes plutôt qu'américaines ; elles plongent dans le terrain de l'*art cinétique, et se rattachent à des praticiens comme Jean Tinguely ou Nicolas Schöffer du Groupe de recherche d'art visuel (G.R.A.V.), ou à des artistes cinétistes allemands comme les membres du groupe Zero. Ainsi, le premier artiste vidéo, Nam… Lire la suite
YVARAL JEAN-PIERRE VASARELY dit (1934-2002)

Écrit par :  Universalis

… connaître, au milieu des années 1950, en peignant des œuvres mathématiquement structurées. Dès 1954,* son art met en exergue les modes d'organisation du monde par la vision, en jouant sur la perturbation des phénomènes physiologiques et cognitifs : instabilité des formes en réseau, effet de moirage, échelonnement en profondeur des trames de fils de… Lire la suite

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