Ce sujet est traité dans les articles suivants :
Écrit par : Jacinto LAGEIRA, Catherine MILLET, Erik VERHAGEN
S'inscrivant dans la continuité de l'esthétique édifiée par le critique d'art américain Clement Greenberg (1909-1994), l'art minimal et son alter ego l'art conceptuel peuvent être considérés comme les enfants illégitimes du modernisme. Antérieur à l'avènement du phénomène conceptuel, l'art minimal voit le jour dans la première moitié des années… Lire la suiteÉcrit par : Béatrice PARENT
… *Né le 16 septembre 1935 à Quincy (Massachusetts), Carl Andre étudie l’art de 1951 à 1953 à la Phillips Academy d’Andover. Après un bref passage au Kenyon College de Gambier (Ohio), en 1954, il voyage en Angleterre et en France. En 1957, il s’installe à New York, où il rencontre Frank Stella dans la maison d’édition où il travaille. Influencé par… Lire la suiteÉcrit par : Alain JOUFFROY
Dans le chapitre "L'anti-art et ses avatars" : … volonté de communication a engendré de nouvelles avant-gardes. Très vite, cependant, le pop art, le *minimal art et le conceptual art sont devenus, comme leur nom l'indiquait, des formes nouvelles d'art, en contradiction avec les principes premiers qui les ont rendus possibles. Il est à noter que le mot « art » ne manque jamais dans la désignation… Lire la suiteÉcrit par : Erik VERHAGEN
… de tout support en 1963, pour être soumis à une syntaxe dont la lisibilité semble (à tort) conforme* aux exigences du minimalisme naissant. L'œuvre de Flavin – la rétrospective parisienne en est la preuve éclatante – n'en demeure pas moins d'une inventivité surprenante, démontrant qu'en dépit d'un vocabulaire de base résolument limité (guère plus… Lire la suiteÉcrit par : Béatrice PARENT
… *Artiste américain, vivant à New York, Walter De Maria (né en 1935 à Albany, Californie) est un solitaire, qui produit peu, se refuse à tout commentaire sur une œuvre qui n'est réductible à aucune classification, même si certaines de ses réalisations s'apparentent, non sans ironie et distance, aux courants marquants de la seconde moitié du xx… Lire la suiteÉcrit par : Daniel CHARLES
Dans le chapitre "Le préréflexif" : … Klee, André Masson, et surtout Paul Cézanne, qui ont prétendu que « les choses les regardent ». *« Ce que nous voyons ne vaut – ne vit – à nos yeux que par ce qui nous regarde » : c'est par cette phrase que s'ouvre le livre que Georges Didi-Huberman a consacré au minimalisme, sous le même intitulé, Ce que nous voyons, ce qui nous regarde… Lire la suiteÉcrit par : François BRUNET, Éric de CHASSEY, Universalis, Erik VERHAGEN
Dans le chapitre "Les prémices d'un art minimal" : … dans un art minimal soucieux de réaffirmer ses bases américaines. On peut grosso modo départager* l'art minimal en deux tendances. Une première branche, formaliste et autoritaire dans ses exigences théoriques, s'inscrit dans la continuité des expériences réductionnistes menées par Frank Stella et le peintre tout aussi « radical » Ad Reinhardt (… Lire la suiteÉcrit par : Jacinto LAGEIRA
*Artiste américain appartenant au mouvement de l'art minimal, Dan Flavin a réalisé ses œuvres avec un matériau aussi inattendu que typiquement moderne : le tube fluorescent. En dépit d'un vocabulaire de base élémentaire et restreint (quatre longueurs de tubes de néons et neuf couleurs), l'artiste n'a cessé… Lire la suiteÉcrit par : Jean-François POIRIER
… heureuses et la violence du malheur. Gonzalez-Torres s'est lui-même présenté comme un héritier de *l'art minimal et de l'art conceptuel, mais qu'il aurait comme fluidifiés pour les couler dans le fleuve de l'existence, comme un artiste devant beaucoup à Lawrence Weiner et à Joseph Kosuth, mais aussi comme un artiste qui a lu Louis Althusser,… Lire la suiteÉcrit par : Béatrice PARENT
… *Artiste allemand vivant depuis 1965 à New York, Hans Haacke occupe dans l'art contemporain une position en marge de toute catégorie, même si sa démarche peut s'apparenter par certains aspects à l'art conceptuel. Considéré comme un artiste politique, terminologie qu'il faut prendre dans un sens large, le travail de Hans Haacke, souvent rejeté en… Lire la suiteÉcrit par : Jean-Marc HUITOREL
Dans le chapitre "Dessiner dans l'espace" : … en 1959. Elle y fréquente Claes Oldenburg, dont les sculptures molles l'intéresseront plus tard. *L'année suivante, elle fait la connaissance de Sol LeWitt, qui restera son ami fidèle, ainsi que de Robert Ryman et de Robert Mangold, qui, tous trois, allaient figurer parmi les représentants les plus en vue de l'art minimal. Elle rencontre enfin… Lire la suiteÉcrit par : François BERTHIER, François CHASLIN, Nicolas FIÉVÉ, Chantal KOZYREFF, Hervé LE GOFF, Françoise LEVAILLANT, Daisy LION-GOLDSCHMIDT, Madeleine PAUL-DAVID, Universalis
Dans le chapitre "Sculpture et arts de l'espace" : … Terre et mer, bois, 1972) mais aussi destructeur et parodique. Des artistes marqués par le *Minimal Art questionnent la relation de l'objet à sa matière et à son espace naturel ou artificiel (Tanaka Shintarō, né en 1940 : Relation, plâtre et acier, 1969 ; Narita Katsuhito, né en 1944 : série des Sumi, bois chauffés et… Lire la suiteÉcrit par : Bertrand ROUGÉ, Universalis
Dans le chapitre "La rupture avec l'expressionnisme abstrait" : … l'agencement de motifs géométriques, il est considéré comme le double initiateur du pop art et de *l'art minimal. Toutefois, sa technique originale annonce déjà le caractère très personnel de sa démarche. La technique de la peinture à l'encaustique, appliquée sur une toile encollée de journaux et de photos visibles par transparence, sèche presque… Lire la suiteÉcrit par : Béatrice PARENT
… *Artiste américain, né à Excelsior Springs dans le Missouri, Don Judd fut, avec Sol LeWitt, Robert Morris et Dan Flavin, un des principaux représentants de l'art minimal. Après des études d'art à l'Art Students League de New York et des études de philosophie à l'université Columbia, Judd se lance dans la peinture au début des années 1950,… Lire la suiteÉcrit par : Gilles A. TIBERGHIEN
… de pair avec une contestation politique du marché de l'art et des lieux traditionnels d'exposition. *Robert Morris, en 1961, produit sa première sculpture minimaliste au Living Theatre à l'occasion d'une performance organisée par La Monte Young et destinée en partie à financer l'anthologie que ce dernier fera paraître en 1963. C'est dans… Lire la suiteÉcrit par : Élisabeth LEBOVICI
… *Artiste, enseignant au Hunter College de New York et théoricien, Robert Morris a fortement contribué à l'expansion du champ de la sculpture, dans les années 1960-1970. Il a montré que la signification d'une œuvre dépend plus de sa relation à l'espace environnant et de l'expérience qu'en fait le spectateur que de sa forme. Né à Kansas City, Morris a… Lire la suiteÉcrit par : Universalis
… Artiste américain. Peintre abstrait, « de sensibilité* punk-minimaliste » selon la critique américaine, Steven Parrino aura trouvé moins d'audience auprès d'elle qu'en Europe. Diplômé de la Parsons School of Design en 1982, il se distingue d'emblée dans la pratique d'un monochrome le plus souvent noir, par des gestes autocritiques, lacérant des… Lire la suiteÉcrit par : Daniel CHARLES
Dans le chapitre "Performance et technologie : la question de l'aura" : … dire le défaut de présence. En revanche, il est possible de diagnostiquer, à partir de la sculpture *minimaliste des années 1970, l'émergence d'une conception nouvelle de la présence, susceptible de faire rebondir la problématique de la performance en délivrant celle-ci du dilemme de l'aura « positive » ou « négative », sans que la part de la… Lire la suiteÉcrit par : Élisabeth LEBOVICI
… *Les œuvres et les écrits du peintre Ad Reinhardt témoignent d'une démarche rigoureuse et courageuse, visant à éliminer de la peinture toute anecdote figurative ou même abstraite. « Il n'y a rien à voir, que la peinture », déclarait Reinhardt à propos de son travail, où la réduction du nombre des couleurs et des rapports de forme aboutissent, selon… Lire la suiteÉcrit par : Erik VERHAGEN
Dans le chapitre "Le détour par le photographique" : … « démocratique » qui tend à tout mettre sur un même plan, peut évidemment être rapprochée de* l'esthétique minimaliste qui va gagner du terrain aux États-Unis et en Europe. Rapprochement d'autant plus judicieux que les minimalistes aussi bien que Richter cherchent à développer un langage froid, anonyme et mécanique circonscrivant les… Lire la suiteÉcrit par : Élisabeth LEBOVICI
… *L'Américain Ryman conduit une œuvre singulière, parfois rapprochée de la démarche analytique du minimal art. Elle est, en effet, vouée à l'interrogation de chacun des constituants de la peinture : format, châssis, nature du support, pinceau, ton du blanc (son unique couleur), accrochage, etc. (un Dossier Ryman, très complet, a été réalisé… Lire la suiteÉcrit par : Serge LEMOINE
… *Fred Sandback est l'un des sculpteurs les plus originaux du courant minimaliste américain. Alors que Carl Andre, Donald Judd, Robert Morris, avec les formes élémentaires qu'ils ont utilisées et le rapport de celles-ci à l'espace, ont mis l'accent sur la présence, Sandback a joué de la dématérialisation, en ayant recours à du fil tendu dont la… Lire la suiteÉcrit par : Dominique BOZO, Paul-Louis RINUY
Dans le chapitre "Minimal art, happening et déconnexion de l'espace" : … Au début des 1960, à New York, la critique regroupa* sous le titre de minimal art plusieurs artistes qui ne revendiquaient d'ailleurs pas nécessairement cette appartenance. Ils avaient en commun d'avoir abandonné la peinture (Tony Smith, Donald Judd, Carl Andre, Dan Flavin, Sol LeWitt, Robert Morris, entre autres) et d'avoir été influencés… Lire la suiteÉcrit par : Erik VERHAGEN
Dans le chapitre "Un souvenir d'enfance" : … sa première exposition personnelle à la Galleria La Salita à Rome. De retour à New York fin 1966, *Serra est confronté à un art minimal en plein essor. Il côtoie les plasticiens Robert Smithson, Eva Hesse, Bruce Nauman, Michael Heizer, Joan Jonas, Michael Snow, et le compositeur Philip Glass qu'il avait déjà rencontré à Paris. Un point commun… Lire la suiteÉcrit par : Erik VERHAGEN
Dans le chapitre "« Nonsites » et sites" : … Bien que l'œuvre de Robert Smithson ait été à de maintes reprises assimilée à *l'art minimal – il participe notamment en 1968 à l'emblématique exposition collective au Gemeentemuseum à La Haye –, son propos reste davantage lié aux phénomènes du land art, et ce d'autant plus aisément que cette tendance ne s'est jamais laissée enfermer dans des… Lire la suiteÉcrit par : Bénédicte RAMADE
Dans le chapitre "« Seul s'y trouve ce qui peut y être vu »" : … vous voyez est ce que vous voyez ». La formule deviendra célèbre, et tiendra lieu de mot d'ordre à *l'art minimal apparu aux États-Unis au milieu des années 1960. Le tableau ne feint pas d'être une fenêtre. Assujetti à sa surface, il est bientôt ordonné par sa structure même. « La seule chose que j'attends que l'on tire de mes peintures et que j'y… Lire la suite
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