ART DU XX^e SIÈCLE

Ce sujet est traité dans les articles suivants :

1.  18 HAPPENINGS EN 6 PARTIES (A. Kaprow)

Écrit par : Hervé VANEL

  *Les 18 Happenings en 6 parties, organisés par l'artiste américain Allan Kaprow (1927-2006) à la galerie Reuben de New York en 1959, constituent une sorte de légende. Historiquement considérée comme la « première » d'un genre nouveau, cette manifestation artistique n'en fut pas moins précédée par… Lire la suite

2.  ABRAMOVIC MARINA (1946- )

Écrit par : Bénédicte RAMADE

… Abramovic née à Belgrade (Serbie) s'est imposée depuis les années 1970 comme l'une des références du* body art aux côtés des américains Vito Acconci et Chris Burden. Ses performances parfois extrêmes, documentées par des photographies en noir et blanc commentées, sont restées uniques. Dès 1973, date de ses premières expérimentations sur son propre… Lire la suite

3.  ABSALON ESHER MEIR dit (1964-1993)

Écrit par : Jean-Marc HUITOREL

… *L'artiste Esher Meir, dit Absalon, est né en 1964 à Ashdod en Israël. Il est mort à Paris en 1993. Sa carrière fulgurante aura duré à peine six années. Très vite connu et reconnu, il a produit une œuvre homogène et d'emblée identifiable, à la fois représentative de l'art au tournant des années 1980 et 1990, et très singulière, dont la forme… Lire la suite

4.  ABSTRAIT ART

Écrit par : Denys RIOUT

Longtemps l'*art abstrait, épouvantail ou bannière, suscita les passions. Les tenants de la tradition voyaient dans son apologie un parfait exemple de la confusion des valeurs esthétiques, liée à leur décrépitude, conséquence d'une liberté sans frein. Ses propagandistes, à l'inverse, estimaient acquis et… Lire la suite

5.  ACTIONNISME VIENNOIS

Écrit par : Matthias SCHÄFER

*Né sur les ruines de la politique conservatrice et étouffante que la bourgeoisie puis le régime nazi avaient établie en Autriche, l'actionnisme viennois, en allemand : Wiener Aktionismus (1960-1971), a renoué avec l'esprit provocateur des premières années de l'expressionnisme autrichien (Oskar… Lire la suite

6.  ADÉAGBO GEORGES (1942- )

Écrit par : André MAGNIN

… *Georges Adéagbo est né en 1942 à Cotonou (République du Bénin). Il grandit dans un milieu aisé mais se heurtera cependant à son père lorsqu'il décide de s'inscrire à l'université d'Abidjan pour commencer une capacité en droit. Il poursuivra son cursus à Paris tout en travaillant à Rouen pour financer ses études. En 1971, stagiaire chez Pechiney, il… Lire la suite

7.  ANDERSON LAURIE (1947- )

Écrit par :  Universalis

… Performer, compositeur *et écrivain américaine, née le 5 juin 1947, à Wayne, dans l'Illinois. Laurie Anderson commence à étudier le violon à l'âge de cinq ans. Dans sa jeunesse, elle joue au sein de l'orchestre Chicago Youth Symphony. En 1966, elle se rend à New York afin de poursuivre des études d'art. Trois ans plus tard, elle obtient une licence… Lire la suite

8.  ANDY WARHOL, PEINTRE DE L'ÈRE POST-ATOMIQUE - (repères chronologiques)

Écrit par : Hervé VANEL

…  au Japon. En 1997, le mémorial aux victimes d'Hiroshima comptait plus de deux cent mille noms. * Andy Warhol peint 129 Die (Plane Crash) [129 victimes (catastrophe aérienne)], acrylique sur toile, 254 cm × 183 cm, Museum Ludwig Cologne, d'après la première page du New York Mirror du 4 juin 1962. Il considérera cette œuvre… Lire la suite

9.  LES ANNÉES POP 1956-1968 (exposition)

Écrit par : Hervé VANEL

… En *1962, la Boutique de Ben ou The Store de Claes Oldenburg troublaient à leur manière la mince frontière qui séparait encore galerie et commerce, commerçant et artiste et, finalement, objet d'art et produit de consommation. Depuis lors, ce nouvel évangile de la consommation de masse s'est propagé jusqu'à nous pour imprégner l'… Lire la suite

10.  ANTI-ART

Écrit par : Alain JOUFFROY

Dans le chapitre "L'abolition de l'art"  : … a ceci de fragile, par rapport à Dada, qu'elle peut aisément se retourner : il suffit d'affirmer la suprématie de l'*art pour réveiller tous ceux qui le contestent et les inciter à produire ce contrepoison de la pensée qu'on appelle anti-art et qui n'est sans doute que l'une des formes de l'antihumanisme, sinon de l'individualisme révolutionnaire… Lire la suite

11.  APPEL KAREL (1921-2006)

Écrit par : Hervé GAUVILLE

Dans le chapitre "Une œuvre polymorphe"  : … Recyclage et bricolage deviennent de nouvelles pratiques, de ressources apparemment inépuisables.* Désormais, l'artiste est non seulement peintre, mais aussi sculpteur, céramiste, poète, assembleur d'objets et de mots. À partir de bois brut ou mal équarri, utilisant des couleurs virulentes et contrastées, jouant sur des figures élémentaires, il… Lire la suite

12.  ARIKHA AVIGDOR (1929-2010)

Écrit par :  Universalis

… Artiste, *dessinateur et graveur israélien d'origine roumaine, Avigdor Arikha transforma les objets ordinaires du quotidien en images lumineuses bien que parfois déconcertantes, souvent influencées par son expérience de survivant de la Shoah. Avigdor Arikha est né en 1929 à Radauti, en Bucovine (Roumanie), dans une famille juive germanophone qui s'… Lire la suite

13.  ARMAN ARMAND FERNANDEZ dit (1928-2005)

Écrit par : Thierry DUFRÊNE,  Universalis

*Arman casse, découpe, accumule et vandalise... Cet artiste iconoclaste fut l'un des piliers du Nouveau Réalisme, éphémère mais très novateur mouvement français d'avant-garde des années 1960 qui comptait aussi dans ses membres des artistes comme Yves Klein, César ou Martial Raysse. Si on peut y déceler… Lire la suite

14.  ARP HANS (1887-1966)

Écrit par : Anne BOÉDEC

*Poète, peintre et sculpteur, Hans Arp fut successivement dadaïste, surréaliste, abstrait. Mais la diversité n'est pas la dissipation, ni l'adhésion la servitude : par le caractère naturel et spontané de sa veine créatrice, Arp s'est gardé de l'emprise des mouvements auxquels il a participé. Originaire de… Lire la suite

15.  ART (Aspects esthétiques) - Le beau

Écrit par : Yves MICHAUD

Dans le chapitre " La beauté injuriée"  : … l'Olympia d'Édouard Manet est assimilée à une célébration scandaleuse de la laideur. Au* xx^e siècle, le rythme des innovations s'accélère. En 1907, Picasso déforme et tord les corps de ses Demoiselles d'Avignon. Le cubisme généralise les atteintes à la figure et à l'ordre de la perspective. Les papiers… Lire la suite

16.  ART (Aspects culturels) - Le marché de l'art

Écrit par : Raymonde MOULIN, Alain QUEMIN

Dans le chapitre "Le marché de l'art contemporain en France"  : … *Après avoir connu une envolée considérable à la fin des années 1980, le marché de l'art en général et le marché de l'art contemporain en particulier ont traversé une phase de crise sévère en France comme dans les autres pays du monde. Le point le plus bas a été atteint au milieu des années 1990 et une tendance à la reprise s'observe depuis lors, d'… Lire la suite

17.  ART BRUT

Écrit par : Hubert DAMISCH, Hervé GAUVILLE

L'art* des « fous », ancêtre de l'art brut, a connu un bouleversement, dans son acception et son impact, que ses premières manifestations n'auguraient pas. Si l'expression du trouble mental a d'abord suscité un intérêt médical, celui-ci n'a ensuite cessé d'évoluer, notamment vers ses aspects sociologique et… Lire la suite

18.  ART CONTEMPORAIN

Écrit par : Yves MICHAUD, Raymonde MOULIN

…  d'une acuité et d'une pertinence particulières par opposition à ce qui est banal ou, pire, dépassé.* En ce sens polémique, la notion d'art contemporain remonte aux années 1980. Elle s'applique plus particulièrement aux arts visuels, à la musique et aux domaines où certaines formes semblent avoir une actualité remarquable.  Il est difficile de… Lire la suite

19.  ART DÉCO STYLE

Écrit par : Christian BONNEFOI

… *En ce début de l'ère industrielle, Bonnard et Toulouse-Lautrec dessinent des affiches, Gauguin signe des céramiques, les arts appliqués s'imposent sur la scène artistique. L'Art nouveau gagne peu à peu chaque secteur de la création, négligeant d'ajuster ses normes esthétiques aux exigences désormais fonctionnelles. À Vienne, Adolf Loos dénonce ce… Lire la suite

20.  ARTE POVERA

Écrit par : Maïten BOUISSET

Très* rapidement adoptée par le monde de l'art, la terminologie Arte povera a été inventée par l'historien et critique Germano Celant à l'occasion d'une exposition organisée à Gênes en septembre 1967, pour désigner l'émergence, en Italie, d'un ensemble de nouvelles pratiques artistiques. « Ceci,… Lire la suite

21.  ART ET TERRORISME SELON GERHARD RICHTER - (repères chronologiques)

Écrit par : Hervé VANEL

… sont retrouvés morts dans leur cellule. La thèse du suicide collectif est officiellement maintenue. * Exposition de 18 octobre 1977, cycle de quinze peintures réalisées par Richter sur le thème de la mort suspecte des membres du groupe Baader-Meinhof. Le cycle du 18 octobre 1977 est exposé dans plusieurs institutions… Lire la suite

22.  ARTIGAS JOSEP LLORENS (1892-1980)

Écrit par : José PIERRE

… *Le potier Artigas n'est guère connu du grand public que pour sa collaboration aux vastes décorations en céramique de son compatriote, le peintre catalan Joan Miró. Et souvent on le considère tout au plus comme le conseiller technique de celui-ci. Or c'est de tout autre chose qu'il s'agit dans cette collaboration, ou plutôt dans cette complicité qui… Lire la suite

23.  ART NOUVEAU

Écrit par : Françoise AUBRY

Dans le chapitre " La naissance d'un style"  : … le xx^e siècle » (Le Mobilier contemporain orné d'après la nature).* Dans ce texte paru en 1900, une date que l'on utilise souvent pour définir le style Art nouveau, le créateur lorrain dénonce l'usage immodéré de l'arabesque dont les combinaisons décoratives caractérisaient l'Art nouveau naissant chez Victor Horta… Lire la suite

24.  ART SACRÉ

Écrit par : Françoise PERROT

*Pour cerner l'art sacré au xx^e siècle, les angles d'approche sont multiples et les études d'ensemble en sont encore à leur début. Les artistes du xx^e siècle, qui ont beaucoup écrit sur leur art, ont souvent insisté sur sa dimension spirituelle. Une anthologie de… Lire la suite

25.  ARTSCHWAGER RICHARD (1923- )

Écrit par : Jacinto LAGEIRA

*Lorsque certains courants de l'art américain intègrent l'objet, au cours des années 1960, celui-ci, même s'il n'est pas le seul élément pris en compte, devient le centre d'attention de nombreux artistes, puisqu'il concentre à la fois le problème plastique par son propre design, la question sociale en étant… Lire la suite

26.  ARTS DE LA RUE

Écrit par : Emmanuel WALLON

Dans le chapitre "L'élan des années 1960"  : … Durant* les années 1960, la notion d'œuvre, malmenée de longue date par Marcel Duchamp, fut jetée à la rue par les provocations de Jean-Jacques Lebel, facétieux cousin des performers nord-américains et des actionnistes viennois de Fluxus, et l'art livré aux passants à travers les interventions plastiques d'Yves Klein et des « nouveaux… Lire la suite

27.  ART SOUS L'OCCUPATION

Écrit par : Laurence BERTRAND DORLÉAC

*En France, entre 1940 et 1944, l'art ne resta pas étranger à la situation historique. Sur la scène artistique, rien ni personne n'échappa à la tourmente, ni les dirigeants, ni les médiateurs (critiques ou conservateurs), ni les artistes, rappelés brutalement au chevet d'une communauté désemparée,… Lire la suite

28.  AVANT-GARDE

Écrit par : Marie-Laure BERNADAC, Nicole BRENEZ, Antoine GARRIGUES, Jacinto LAGEIRA, Olivier NEVEUX

Dans le chapitre "Autonomie de l'art"  : … détourner, même, le citer, peut passer à un moment donné pour un acte avant-gardiste. À cet égard,* les derniers feux dans l'inexorable avancée d'un front artistique furent ceux du mouvement lancé en 1979 par le critique d'art italien Achille Bonito Oliva sous le nom de Trans-avant-garde. Réunissant notamment Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo… Lire la suite

29.  AVANT-GARDE EST-EUROPÉENNE

Écrit par : Andrzej TUROWSKI

Dans le chapitre " Identification culturelle"  : … et de l'universalisme de cet art. Comment tracer les limites chronologiques de cette avant-garde ?* Les premiers signes de l'intérêt porté aux problèmes de l'art moderne, problèmes prépondérants aux yeux de toute avant-garde, se manifestèrent en Europe de l'Est entre 1910 et 1915 d'abord dans la littérature et bientôt dans les arts plastiques.… Lire la suite

30.  BAJ ENRICO (1924-2003)

Écrit par : Catherine VASSEUR

… *Issu d'un milieu bourgeois, l'artiste italien Enrico Baj, né en 1924 à Milan et mort en 2003 à Vergiate, près du lac Majeur, marque très jeune son rejet de l'autorité en se moquant de dignitaires fascistes en visite dans sa ville natale, ce qui lui vaut quelques démêlés avec la police. Réfugié à Genève en 1944 pour échapper à la conscription, il… Lire la suite

31.  BALDESSARI JOHN (1931- )

Écrit par : Erik VERHAGEN

*Après de longues études menées, de 1949 à 1959, à Berkeley, San Diego et Los Angeles, John Baldessari (né en 1931 à National City, Californie) façonne une œuvre qui fait de lui l'un des principaux représentants, toutes générations confondues, de l'art conceptuel de la côte ouest américaine. Son travail, sous-… Lire la suite

32.  BARNEY MATTHEW (1965- )

Écrit par : Caroline CROS

*L'exposition The Cremaster Cycle, consacrée à l'artiste américain Matthew Barney et organisée par le Solomon R. Guggenheim Museum à New York, a d'abord été présentée au Museum Ludwig à Cologne, puis au musée d'Art moderne de la Ville de Paris en 2002-2003, permettant la projection à Paris, dans les… Lire la suite

33.  BARR ALFRED (1902-1981)

Écrit par : Madeleine DESCHAMPS

… *Né à Detroit (Mich.), en 1902, Alfred H. Barr étudia et enseigna à Princeton et Harvard. En 1926, il créa à Wellesley le premier cours universitaire exclusivement consacré aux États-Unis à l'art moderne, y manifestant déjà un intérêt non seulement pour la peinture, la sculpture et les arts graphiques, mais aussi pour la photographie, l'architecture… Lire la suite

34.  BASQUIAT JEAN MICHEL (1960-1988)

Écrit par : Élisabeth LEBOVICI

…  de Jean Michel Basquiat ressemble plus à celle d'un sportif qu'à celle de l'artiste traditionnel. *Sans aucune formation académique, ce jeune afro-américain a fait soudainement irruption sur la scène artistique new-yorkaise des années 1980, avec ses étranges peintures, mélanges de graffitis, de logos et d'art populaire. L'artiste rencontre… Lire la suite

35.  BAUHAUS

Écrit par : Serge LEMOINE

*Fondé en 1919 par Walter Gropius à Weimar, le Bauhaus (littéralement : « maison du bâtiment ») étendit ses recherches à tous les arts majeurs et appliqués, en vue de les intégrer à l'architecture. Selon le dessein de son fondateur, tous ceux qui participaient à l'édification du bâtiment devaient être pénétrés… Lire la suite

36.  BEECROFT VANESSA (1969- )

Écrit par : Bénédicte RAMADE

… Les* performances organisées par cette italienne née à Gênes en 1969 et résidant actuellement à Los Angeles (Californie) ont durablement défrayé la chronique dans les années 1990. Si rares sont ceux à avoir assisté à ses « grands-messes », l'artiste s'est toujours plu à dilater les formats de ses photographies et à filmer ses « tableaux vivants »… Lire la suite

37.  BELLMER HANS (1902-1975)

Écrit par : Catherine VASSEUR

*Profondément troublante, l'œuvre de Hans Bellmer, peintre, dessinateur, graveur et sculpteur français d'origine allemande, n'est en rien tapageuse. Nourrie par une culture exigeante, secondée par une écriture ciselée, elle est le fruit d'une subversion du désir mûrie au cœur de la pensée. En ce sens,… Lire la suite

38.  BEN BENJAMIN VAUTIER dit (1935- )

Écrit par : Bénédicte RAMADE

… Né *en 1935 à Naples, Benjamin Vautier, dit Ben, est arrivé à Nice à l'âge de quatorze ans. Il incarne aujourd'hui l'âme artistique de cette ville. Contemporain d'Yves Klein, Arman, César ou Martial Raysse, Ben ne s'est jamais départi d'une verve égocentrique, matière première de son œuvre. Sculptures, peintures, assemblages d'objets, projections de… Lire la suite

39.  BENOÎT JEAN (1922-2010)

Écrit par :  Universalis

… Artiste *surréaliste, Jean Benoît est né en 1922 à Québec, Canada. Il suit des études à l'école des Beaux-Arts de Montréal, où il est l'élève d'Alfred Pellan. Avec ce dernier, Léon Bellefleur, Albert Dumouchel, Mimi Parent et Jeanne Rhéaume, il est cosignataire en 1948 du manifeste « Prisme d'Yeux », rédigé par Jacques de Tonnancour, qui entend… Lire la suite

40.  BERNIER GEORGES (1911-2001)

Écrit par : Daniel ABADIE

… *Georges Bernier est né à Paris, de parents russes, le 31 mars 1911. Fils d'un avocat international, son éducation bourgeoise et ses gouvernantes anglaises le rendront parfaitement bilingue, facilitant ainsi une carrière qui se déroulera tant en France qu'aux États-Unis et en Grande-Bretagne. Ses études de philosophie ne l'empêchent pas de… Lire la suite

41.  BEUYS JOSEPH (1921-1986)

Écrit par : Didier SEMIN

*Le 5 novembre 1979, le magazine Der Spiegel fit sa une avec un portrait de l'artiste allemand Joseph Beuys, se demandant si la renommée mondiale acquise par ce dernier ne récompensait pas un ... charlatan ! Étrange question, s'agissant d'un homme dont tous les musées de la planète commençaient de se… Lire la suite

42.  BEYELER FONDATION

Écrit par : Daniel HARTMANN

… *Située à Riehen, commune limitrophe de Bâle, dans le parc du Berower, la Fondation Beyeler frappe par sa simplicité et son harmonie. Le long bâtiment rectangulaire aux façades de porphyre rouge de Patagonie conçu par l'architecte italien Renzo Piano s'inscrit tout naturellement dans le paysage campagnard avoisinant ; les grandes baies vitrées… Lire la suite

43.  BIENNALE DE VENISE

Écrit par : Philippe PIGUET

… *Fondée en 1895, la biennale de Venise est la plus ancienne institution artistique de caractère international. À l'origine, elle est l'expression de la participation de la cité des Doges à la commémoration du jubilé du mariage de Umberto I^er et de Marguerite de Savoie. Dans un souci populaire et culturel, Venise décida alors de créer « … Lire la suite

44.  BILL MAX (1908-1994)

Écrit par : Serge LEMOINE,  Universalis

…  le Bauhaus, sous-tendu par des concepts mathématiques, rationnels et des formes géométriques pures,* l'univers artistique de Max Bill frappe par son unité. Sa carrière, commencée dès 1929, s'est accomplie dans tous les domaines de la création artistique et de la vie publique avec la même force. Max Bill a été simultanément peintre, sculpteur,… Lire la suite

45.  BLACK MOUNTAIN COLLEGE

Écrit par : Didier SEMIN

… Nulle *école, sans doute, n'a compté dans l'histoire de l'art moderne aux États-Unis autant que le Black Mountain College. Il n'a pourtant été ouvert qu'un peu plus d'une vingtaine d'années –  de 1933 à 1956 – et n'était pas une école d'art, au sens où nous l'entendons d'un établissement d'enseignement supérieur destiné à former des artistes : il… Lire la suite

46.  BLAUE REITER DER

Écrit par : Étiennette GASSER

…  en 1896. La même année voit l'arrivée des Russes Kandinsky, Jawlensky et Marianne von Werefkin.* Kandinsky ouvre une école d'art en 1902 et préside le groupe « La Phalange », se situant rapidement comme une des personnalités marquantes de la fameuse cité des arts. En 1904, tous les mouvements avancés se fédèrent en une première association. Des… Lire la suite

47.  BODY ART

Écrit par : Anne TRONCHE

L'*expression body art réunit des artistes qui travaillent ou on travaillé avec le langage du corps afin de mieux interroger les déterminismes collectifs, le poids des rituels sociaux ou encore les codes d'une morale familiale et religieuse. À partir de gestes et d'attitudes s'est ainsi constituée une histoire… Lire la suite

48.  BOLTANSKI CHRISTIAN (1944- )

Écrit par : Maïten BOUISSET

*Né en 1944, à Paris, Christian Boltanski se considère comme peintre. Mais un peintre qui se sert très peu d'un pinceau et choisit d'associer à son travail différents modes de production dont la vidéo, le cinéma, la photographie, la fabrication d'objets, ou encore l'installation. Véritable « montreur de… Lire la suite

49.  BOMBE ATOMIQUE (A. Warhol)

Écrit par : Hervé VANEL

  *Dans la série des innombrables morts et désastres qui envahissent l'œuvre d'Andy Warhol (1928-1987) au début des années 1960, l'unique Bombe atomique (collection Saatchi, Londres), réalisée en 1965, occupe une place particulière. Son traitement, cependant, ne diffère en rien de celui par lequel Warhol traite l'… Lire la suite

50.  BORDERIE ANDRÉ (1923-1998)

Écrit par :  Universalis

… Peintre,* céramiste, sculpteur, cartonnier de tapisserie, André Borderie quitte les P.T.T. pour se consacrer à la peinture. Il fonde avec Pierre et Véra Székely un atelier d'artistes à Bures-sur-Yvette où sont créés, de 1948 à 1957, des peintures des céramiques et des meubles. En 1955, il adhère au groupe Espace attaché au rôle de l'art en milieu… Lire la suite

51.  BOURGEOIS LOUISE (1911-2010)

Écrit par : Maïten BOUISSET

 *Le langage formel de Louise Bourgeois, fondé essentiellement sur l'expression du vaste registre de ses pulsions émotionnelles, fait de l'artiste une pionnière en matière de postmodernisme, qui influencera toute une génération de jeunes créateurs apparue dans les années 1980.  Née à Paris, en 1911,… Lire la suite

52.  BRECHT GEORGE (1926-2008)

Écrit par : Bénédicte RAMADE

… Né* George MacDiarmid aux États-Unis, George Brecht s'est imposé comme l'un des membres essentiels du mouvement Fluxus dans les années 1960. Pourtant, sa formation de chimiste ne laissait en rien présager un tel parcours. En 1956-1957, il rédige un premier texte fondateur, Chance Imagery, réflexion sur le rôle de la chance dans l'avant-… Lire la suite

53.  BROODTHAERS MARCEL (1924-1976)

Écrit par : Jacinto LAGEIRA

*L'œuvre de l'artiste belge Marcel Broodthaers, malgré la fulgurance de son parcours (douze ans) et le peu de retentissement auprès du grand public, apparaît aujourd'hui comme l'une des plus importantes parmi les innombrables bouleversements artistiques nés au milieu des années 1960. Poète, photographe,… Lire la suite

54.  BRÜCKE DIE

Écrit par : Étiennette GASSER

…  un dynamomètre sensible de nos émotions », dira le peintre Feininger (Kunstblatt, 1931).* C'est le besoin d'un tel art qui provoque la formation du groupe de la Brücke, le premier et le mieux organisé des groupements du jeune xx^e siècle, tentative d'union idéale et de centralisation économique.  Die Brücke… Lire la suite

55.  BRYEN CAMILLE (1907-1977)

Écrit par : René PASSERON

… *Peintre, poète et créateur d'objets, qui se plaçait dans la ligne de Dada. Il a persisté à travers une œuvre dont l'évolution, au cours des années, fut pourtant considérable. Des premiers poèmes d'Opopanax (1927) aux grandes toiles discrètes et impressionnistes d'après la guerre, un cheminement s'est opéré vers la sérénité et le silence.… Lire la suite

56.  BURDEN CHRIS (1946- )

Écrit par : Bénédicte RAMADE

… Dès *ses toutes premières performances, Chris Burden est entré dans la légende. Durant toutes les années 1970, il a incarné la frange la plus extrême du body art et l'esprit californien, débridé et excessif. Sa toute première action, il la réalise à son école en s'enfermant dans son casier pendant cinq jours, simplement muni d'eau (Five Day… Lire la suite

57.  CALLE SOPHIE (1953- )

Écrit par : Elvire PEREGO,  Universalis

*La vie et la personnalité de Sophie Calle sont, ou passent pour être, « hyperlittéraires ». C'est l'identification imaginaire de cette singulière artiste avec ces êtres d'encre et de papier –  Anna, Maria – que glissèrent tour à tour dans leur univers romanesque les écrivains Hervé Guibert et Paul Auster… Lire la suite

58.  CARTE POSTALE

Écrit par : Maïten BOUISSET

Dans le chapitre "La carte postale 1900 et les artistes"  : … dans les salons officiels, et qui ne sont pas forcément celles que la postérité a retenues, *un certain nombre d'illustrateurs, peintres et affichistes de renom ont dessiné pour la carte postale ou accepté, comme Toulouse-Lautrec, que leurs œuvres soient véhiculées par elle. Ces cartes connaissent actuellement une montée vertigineuse des… Lire la suite

59.  CASTELLI LEO (1907-1999)

Écrit par : Bénédicte RAMADE

… *Né en 1907 à Trieste, le marchand d'art Leo Castelli a vécu en Europe jusqu'en 1941, année de son exil aux États-Unis. Installé à New York, il fréquente assidûment le musée d'Art moderne et la galerie de Peggy Guggenheim Art of this Century. Proche des artistes surréalistes réfugiés à New York, Castelli rencontre aussi de jeunes peintres américains… Lire la suite

60.  CENTRE NATIONAL D'ART & DE CULTURE GEORGES-POMPIDOU

Écrit par : Bernadette DUFRÊNE

Dans le chapitre "« Une grande idée logée » (Francis Ponge) : la pluridisciplinarité"  : … (suivant l'exemple du Lincoln Center à New York), le prototype du lieu voulu par Georges Pompidou. *L'idée pluridisciplinaire trouvait de surcroît ses sources dans l'art du xx^e siècle et dans ses institutions, notamment le Bauhaus en Allemagne (dont les recherches inspirèrent à Alfred H. Barr, Jr., la structure du Museum of… Lire la suite

61.  CENTRE POMPIDOU-METZ

Écrit par : Philippe PIGUET

…  du centre dont le projet culturel repose sur l'idée d'une succession permanente d'événements. Si *l'art moderne et l'art contemporain y sont les vecteurs d'une programmation dont le propos est de s'appuyer en priorité sur les collections du Centre Georges-Pompidou et d'alterner expositions monographiques et thématiques, la pluridisciplinarité en… Lire la suite

62.  CHAISE LONGUE "B306" (Le Corbusier, P. Jeanneret, C. Perriand)

Écrit par : Simon TEXIER

  *Avec la chaise longue « B306 », l'architecte Le Corbusier (1887-1965) et ses collaborateurs (Charlotte Perriand est responsable du projet) ont créé l'un des prototypes du meuble moderne et ergonomique. Cette réalisation s'inscrit dans la réflexion de Le Corbusier sur un art décoratif fonctionnel, dépouillé de tout… Lire la suite

63.  CHAISES LONGUES DU XX^e SIÈCLE - (repères chronologiques)

Écrit par : Simon TEXIER

… * Chaise longue, Pierre Legrain (1889-1929). Grande figure de l'Art déco français, Pierre Legrain a notamment travaillé pour le couturier Jacques Doucet pour qui il réalisa de nombreuses reliures. Le châssis de sa chaise longue, d'une grande simplicité de dessin, est en hêtre laqué avec incrustations de nacre, le rembourrage est recouvert de velours… Lire la suite

64.  LE CHEF D'ŒUVRE INVISIBLE et POUR UNE ANTHROPOLOGIE DES IMAGES (H. Belting)

Écrit par : François-René MARTIN

… , Belting revient sur l'apparition et le développement, au long du xix^e siècle* et au début du xx^e, d'une conception idéale d'un art qui transcenderait l'œuvre individuelle et du concept associé de chef-d'œuvre. La naissance du musée du Louvre et le culte romantique rendu à la Madone Sixtine de… Lire la suite

65.  CHÉRI SAMBA (1956- )

Écrit par : André MAGNIN

… *Le Congolais Chéri Samba est né, en 1956, à Kinto M'Vuila au Congo belge (aujourd'hui République démocratique du Congo). Il interrompt ses études secondaires en 1972, classé « 100  p. 100 meilleur dessinateur ». Il s'installe alors à Kinshasa sur l'avenue Kasa-Vubu comme peintre d'enseignes publicitaires tout en réalisant des bandes dessinées pour… Lire la suite

66.  CLARK LYGIA (1920-1988)

Écrit par : Jean-Marc HUITOREL

… Lygia *Clark appartient à cette catégorie d'artistes qui témoignent de la cohérence et de la continuité des avant-gardes, et en particulier de l'évolution, moins paradoxale qu'il n'y paraît, qu'on voit se dessiner entre le tableau et diverses pratiques plus immatérielles, qu'elles soient conceptuelles ou relationnelles. Née en 1920 à Belo Horizonte… Lire la suite

67.  CLOSE CHUCK (1940- )

Écrit par :  Universalis

… *Artiste américain. Promoteur d'ingénieux procédés techniques appliqués à la représentation du visage humain, Chuck Thomas Close, né le 5 juillet 1940 à Monroe, dans l'État de Washington, est surtout réputé pour ses portraits hyperréalistes en grand format. Chuck Close fut initié à l'art dès l'enfance. À l'âge de quatorze ans, une exposition de… Lire la suite

68.  COBRA

Écrit par : Catherine VASSEUR

*Cobra – ou CoBrA, selon la typographie de Christian Dotremont – désigne un mouvement pictural fondé en 1948 par une poignée d'artistes d'Europe du Nord issus des avant-gardes formées après la Seconde Guerre mondiale. Forgé à partir des premières lettres de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam, cet acronyme… Lire la suite

69.  COGNÉE PHILIPPE (1957- )

Écrit par : Philippe BOUCHET

… *Né en 1957, Philippe Cognée a étudié à l'École des beaux-arts de Nantes, sa ville natale. À partir de 1982-1983, il se consacre entièrement à la peinture et participe à des expositions collectives. Ses travaux à l'écriture « expressionniste » font alors intervenir les souvenirs de son enfance au Bénin où son père était en poste et s'inspirent aussi… Lire la suite

70.  COLLAGE

Écrit par : Catherine VASSEUR

Dans le chapitre "Le collage, une tradition moderne"  : … Les* débats dont le collage fit l'objet au xx^e siècle témoignent du rôle central qu'il a joué dans les développements de l'art moderne et contemporain. La question de son « autonomie » fut en effet posée lorsque, en 1961, le critique américain William Seitz décida de réunir sous le terme générique d'« assemblage » des objets… Lire la suite

71.  COLLECTIONNISME

Écrit par : Olivier BONFAIT

Dans le chapitre "Collectionner les avant-gardes"  : … *Le voyage à Paris, la visite des galeries Durand-Ruel, Vollard, Bernheim Jeune, les conseils des artistes et des critiques constituent une formation indispensable pour les collectionneurs de l'avant-garde. Sergei Chtchoukine et Ivan Morozov, issus de familles de collectionneurs russes, se lancent ainsi dans l'art moderne. Morozov suit les choix des… Lire la suite

72.  CONCRET ART

Écrit par : Arnauld PIERRE

« Peinture* concrète et non abstraite parce que rien n'est plus concret, plus réel qu'une ligne, qu'une couleur, qu'une surface. » C'est dans ces termes que les membres du groupe Art concret, formé en 1930 à Paris par Theo Van Doesburg (1883-1931), revendiquent une forme d'art non figuratif… Lire la suite

73.  CONNER BRUCE (1933-2008)

Écrit par :  Universalis

… L'*artiste américain Bruce Conner explora les thèmes de la lumière et de l'obscurité dans un grand nombre de médias, notamment à travers des assemblages, des films expérimentaux, des dessins et des photogrammes. Né le 18 novembre 1933 à McPherson, dans le Kansas, Bruce Conner gravite autour de la scène beat de la baie de San Francisco à la fin des… Lire la suite

74.  CONSTRUCTIVISME

Écrit par : Andréi NAKOV

Dans le chapitre "Les manifestes"  : … lieu à Saint-Pétersbourg. Dans les discussions agitées qui les accompagnent se précise l'idée d'un *art} de l'avenir qui doit rester réaliste et résolument moderne, assimiler les nouveaux moyens de la peinture abstraite et les mettre au service de l'idéologie matérialiste. Associé dans ses débuts avec le mouvement marxiste de la Révolution, le… Lire la suite

75.  COPLANS JOHN (1920-2003)

Écrit par : Jean-François CHEVRIER

… *L'artiste, historien de l'art, photographe et critique John Coplans, mort à New York en 2003, était né à Londres en 1920. Il devint artiste une première fois après la Seconde Guerre mondiale, en 1946. À dix-huit ans, il s'était engagé pour lutter contre le fascisme, dans les Kings' African Rifles. Même s'il détestait l'évoquer, la guerre, en… Lire la suite

76.  COURRIER DADA, livre de Raoul Hausmann

Écrit par : Marcella LISTA

RaoulHausmann *Le 24 juin 1946, Raoul Hausmann (1886-1971) écrivait à son vieux compagnon de route Kurt Schwitters : « Je vais écrire une histoire de Dada en Allemagne. Il faut en finir avec tous les mensonges de Tzara, qu'il était le seul inventeur de Dada, de Ernst (Max) qu'il était l'inventeur… Lire la suite

77.  COYOTE : J'AIME L'AMÉRIQUE ET L'AMÉRIQUE M'AIME (J. Beuys)

Écrit par : Hervé VANEL

  *Soucieux de clarifier la portée politique subtile de son art, l'artiste allemand Joseph Beuys (1921-1986), élabora très soigneusement la première performance qu'il réalisa aux États-Unis en mai 1974. Celle-ci débuta dans l'avion qui le conduisait à New York, et a bord duquel l'artiste, les yeux bandés, refusa de poser son… Lire la suite

78.  CUBISME

Écrit par : Georges T. NOSZLOPY, Paul-Louis RINUY

Le *cubisme constitue par son aspect expérimental le mouvement artistique le plus radical du premier quart du xx^e siècle. On considère généralement qu'il est à l'origine de tous les courants abstraits de l'art moderne et qu'il a exercé une influence profonde sur l'architecture et l'… Lire la suite

79.  DADA

Écrit par : Henri BEHAR, Catherine VASSEUR

Dans le chapitre "Dada à Paris"  : … un bouleversement total de la littérature, ont largement contribué à l'avènement de Dada. *Force est de passer rapidement sur les différentes manifestations dada qui investirent Paris en 1920, quoiqu'elles soient la partie la plus attachante de l'histoire de Dada, et peut-être la plus importante, dont les prolongements n'ont pas cessé de… Lire la suite

80.  DADA (exposition)

Écrit par : Florian RODARI

… Rien* n'est plus étranger à l'esprit dada que la consécration. Le rejet de toute autorité et l'abandon du culte de la personnalité constituent même les rares principes qui ont animé, de 1916 à 1922, la geste dada. En effet, avant même d'être à l'origine de certaines des œuvres les plus importantes du xx^e siècle, ce « mouvement… Lire la suite

81.  DADO MIODRAG DJURIC, dit (1933-2010)

Écrit par :  Universalis

… Le *peintre et sculpteur Miodrag Djuric, dit Dado, né en 1933 à Cetinje au Monténégro (ex-Yougoslavie), est un artiste dont l'œuvre, aux visions troublantes et funèbres, est marqué par le surréalisme. Il étudie à l'École des beaux-arts de Herceg Novi (Monténégro) puis à l'Académie des beaux-arts de Belgrade, où il suit les cours de Marko Celebonovic… Lire la suite

82.  DAN FLAVIN (exposition)

Écrit par : Erik VERHAGEN

…  itinérant conçu par la Dia Foundation de New York, était la première organisée en France. Acteur* majeur du renouveau artistique après guerre aux États-Unis, Flavin est l'auteur d'un corpus d'une rare cohérence, dont les qualités comme les exigences sont tributaires d'une utilisation inédite de tubes fluorescents industriels et… Lire la suite

83.  DÉGÉNÉRÉ ART

Écrit par : Jean-François POIRIER

… *L'expression « art dégénéré » doit sa fortune à l'exposition Entartete Kunst que les nazis organisèrent en 1937 à Munich. La dégénérescence n'est pas la décadence. Cette dernière notion implique dans une visée spenglerienne un affaiblissement des cultures, analogue au vieillissement auquel sont voués les corps, mais non une dénaturation.… Lire la suite

84.  DE KOONING WILLEM (1904-1997)

Écrit par : Éric de CHASSEY,  Universalis

*Willem De Kooning occupe une place essentielle et contradictoire dans l'histoire de l'art récent. Dans un siècle qui privilégie les positions esthétiques claires, il refuse toujours de choisir entre abstraction et figuration, pratiquant alternativement l'une et l'autre approche, souvent en… Lire la suite

85.  DEMARCO HUGO (1932-1995)

Écrit par : Christophe DOMINO

… *Hugo Demarco est né le 13 juillet 1932 à Buenos Aires, en Argentine. Sa formation à l'École des beaux-arts de la capitale sud-américaine est des plus consistantes, et le jeune professeur de dessin et de gravure qu'il devient en 1957 est nourri de culture moderne, en particulier de celle que l'Europe a su produire, un intérêt que conforte sans doute… Lire la suite

86.  LES DEMOISELLES D'AVIGNON (P. Picasso)

Écrit par : Hervé VANEL

  *Au titre pudique Les Demoiselles d'Avignon Picasso préférait encore le sobriquet de « Bordel philosophique ». Au moins rendait-il compte de la réaction de ceux qui, voyant pour la première fois dans l'atelier du peintre ce tableau « grand comme un mur » (Max Jacob) en saisissaient bien la charge érotique sans… Lire la suite

87.  DESIGN

Écrit par : Christine COLIN

Dans le chapitre "La standardisation, une typologie liée à l'industrialisation de la fabrication"  : … fait d'individus, elles nécessitent la collaboration de plusieurs générations pour y parvenir. Les *efforts des designers et architectes du xx^e siècle vont tendre vers deux idéaux de la standardisation industrielle : les objets monoblocs de grande dimension et les produits systèmes. Certaines techniques traditionnelles, comme la… Lire la suite

88.  DÉVELOPPEMENT DU HAPPENING SELON ALLAN KAPROW - (repères chronologiques)

Écrit par : Hervé VANEL

… * Projetant la future dissolution de l'art dans la vie, Piet Mondrian écrit : « L'art est déjà en partielle désintégration –  mais sa fin serait prématurée. Les conséquences du Néoplasticisme sont effrayantes. » Allan Kaprow prolongera cette intuition. Quelques années avant qu'Allan Kaprow ne s'en occupe définitivement, Piet Mondrian déclare encore… Lire la suite

89.  DIETMAN ERIK (1937-2002)

Écrit par : Bernard MARCADÉ

… *Artiste polymorphe (sculpteur, dessinateur, peintre), Erik Dietman s'est volontairement tenu en marge des mouvements artistiques avec lesquels il possédait cependant de nombreuses affinités (Nouveau Réalisme, Fluxus) pour produire une œuvre, d'abord drolatique et enjouée, puis de plus en plus généreuse et rabelaisienne. Au fil du temps, son art s'… Lire la suite

90.  DINANDERIE

Écrit par : Marie-Cécile FOREST

…  et, pour le sculpteur Auguste Bartholdi (1834-1904), la statue de la Liberté (baie de New York). *Au xx^e siècle, la période 1920-1930 constitue un véritable âge d'or pour la dinanderie française avec le retour en force des pièces artistiques montées au marteau, l'estampage étant réservé aux pièces utilitaires. Aux États-Unis,… Lire la suite

91.  DOCUMENTA, Kassel

Écrit par : Philippe PIGUET

… *Des grandes manifestations périodiques destinées à promouvoir l'art contemporain, la Documenta de Kassel est, avec la biennale de Venise, la plus importante. Au cours des quelque quarante années de son histoire, elle a su créer un événement qui offre au milieu de l'art international l'occasion de présenter et de discuter l'état ou les orientations… Lire la suite

92.  DROUIN RENÉ (1905-1979)

Écrit par : Gérard LEGRAND

… *Né à Pantin, René Drouin fut d'abord élève à l'École spéciale d'architecture puis, dans les années 1930, dessinateur de mobilier contemporain. En 1939, il abandonne la décoration pour ouvrir à Paris (en association avec un autre débutant, Leo Castelli) une galerie de peinture au 17, place Vendôme. Lieu prestigieux, entreprise d'abord modeste qui ne… Lire la suite

93.  DUBUFFET JEAN (1901-1985)

Écrit par : Marianne JAKOBI

*L'œuvre de Jean Dubuffet occupe une place majeure dans le paysage artistique de la seconde moitié du xx^e siècle. C'est le premier paradoxe d'un artiste qui a refusé la culture occidentale dominante, les écoles, les courants, les techniques enseignées, mais qui a déployé ses efforts pour… Lire la suite

94.  DUCHAMP DU SIGNE, livre de Marcel Duchamp

Écrit par : Jacinto LAGEIRA

MarcelDuchamp *Marcel Duchamp (1887-1968) fait partie du petit cénacle des artistes les plus célèbres du xx^e siècle (comprenant aussi Matisse, Picasso ou Mondrian). De lui le grand public connaît au moins un ready-made –  généralement le Porte-bouteilles, la Roue de… Lire la suite

95.  L'ÉCOLE DE PARIS 1904-1929, LA PART DE L'AUTRE (exposition)

Écrit par : Isabelle EWIG

… Après *avoir montré au début de l'année 2000 le rôle moteur des artistes français dans l'éruption du fauvisme et son expansion en Europe, le musée d'Art moderne de la Ville de Paris entendait nuancer cette image en mettant en évidence, pour une période allant de 1904 (arrivée de Picasso à Paris) à 1929 (début de la crise économique), la part des « … Lire la suite

96.  ÉCRITS SUR L'ART MODERNE, livre de Louis Aragon

Écrit par : Marianne JAKOBI

LouisAragon *Écrits sur l'art moderne se présente comme un recueil hétérogène de 51 textes rédigés par l'écrivain Louis Aragon (1897-1982) entre 1918 et 1980. Le titre rétrospectif donné par l'éditeur donne une fausse impression d'unité ; il ne doit pas masquer le fait qu'il s'agit de… Lire la suite

97.  EINSTEIN CARL (1885-1940)

Écrit par : Liliane MEFFRE

*Homme de toutes les remises en question, de toutes les avant-gardes aussi, Carl Einstein est indissolublement lié à la naissance et à l'aventure de l'art moderne. Son œuvre, par son engagement radical et ses multiples facettes, constitue une étape essentielle dans l'histoire des idées du xx^e… Lire la suite

98.  ELIASSON OLAFUR (1967- )

Écrit par : Bénédicte RAMADE

… Danois* d'origine islandaise né en 1967 et installé à Berlin, Olafur Eliasson a commencé à exposer à la fin des années 1990. Il a surtout signé l'une des œuvres les plus marquantes de l'année 2003 en installant dans le grand hall des turbines de la Tate Modern de Londres, son Weather project. Deux millions de visiteurs et six mois plus tard… Lire la suite

99.  ENSEIGNEMENT DE L'ART

Écrit par : Annie VERGER

Dans le chapitre "L'école nationale supérieure des beaux-arts (E.N.S.B.A)"  : … passerelles – par le biais d'équivalences – entre les différents champs de la formation artistique. *À la faveur des événements de mai 1968, certains artistes issus des courants vivants sont entrés comme enseignants à l'E.N.S.B.A. D'abord César, Étienne-Martin, Olivier Debré. À partir de 1983, les tendances les plus récentes ont été représentées… Lire la suite

100.  ENVIRONNEMENT, art

Écrit par : François LOYER,  Universalis

Environnement, *le mot est à la mode et, dans le domaine de l'art, recouvre des significations bien différentes. Si on le trouve plutôt dans le langage des peintres, des sculpteurs et des architectes, il semble bien que ni les uns ni les autres n'aient en vue la même notion. Ce n'est donc pas une… Lire la suite

101.  ESPRIT NOUVEAU L'

Écrit par : Yve-Alain BOIS

… *S'il est vrai que Vers une architecture, publié en 1923 par Le Corbusier, aura été le livre le plus influent de toute l'histoire de l'architecture moderne, il ne faut pas oublier qu'il est constitué d'une série d'articles parus dans la revue L'Esprit nouveau, non moins prestigieuse. Cet organe, rendu célèbre par le pavillon du… Lire la suite

102.  ESTHÉTIQUE - L'expérience esthétique

Écrit par : Daniel CHARLES

Dans le chapitre "L'expérience comme totalité interne"  : … les éléments du monde représenté, selon le mode de leur représentation, conspirent à la produire ». *Le monde de l'expression n'est donc unitaire que parce qu'il est unique, et c'est la puissance du singulier que de faire tache d'huile. Dufrenne désamorce ainsi l'objection que Guido Morpurgo-Tagliabue adressera à ceux des esthéticiens contemporains… Lire la suite

103.  ÉTATS-UNIS D'AMÉRIQUE (Arts et culture) - Les arts plastiques

Écrit par : François BRUNET, Éric de CHASSEY,  Universalis, Erik VERHAGEN

Dans le chapitre " Vers un art américain (1900-1960)"  : … Le* tournant du xx^e siècle voit la transformation des États-Unis en puissance impériale. Jusque-là occupé à explorer l'ensemble de son territoire et à assurer son unité politique, le pays se dote des attributs de la puissance internationale, colonies comprises. La rivalité avec les grandes puissances européennes ira augmentant au… Lire la suite

104.  FABRE JAN (1958- )

Écrit par : Delphine JAUNASSE

*Né à Anvers en 1958, Jan Fabre est l'un des plus célèbres représentants de la vague artistique flamande surgie au cours des années 1980. Plasticien de formation, il est également scénographe, auteur, chorégraphe, metteur en scène (théâtre, opéra), et réalise divers courts-métrages. Il expose et crée de… Lire la suite

105.  LE FAUVISME OU L'ÉPREUVE DU FEU. ÉRUPTION DE LA MODERNITÉ EN EUROPE (exposition)

Écrit par : Barthélémy JOBERT

…  tout l'espace disponible du musée, que par l'envergure et la profondeur du propos. Le Fauvisme *ou « l'épreuve du feu » était en réalité constitué de deux expositions qui, sans être distinctes, avaient chacune leur logique propre : la première était dévolue principalement aux artistes français. Centrée sur les années 1905-1907, elle se… Lire la suite

106.  FELS MATHIAS (1922-2009)

Écrit par :  Universalis

…  en art par l'intermédiaire d'amis artistes de son père qui lui demandent de vendre leurs tableaux. *En 1955, il ouvre avec la collectionneuse Rosa Faure une galerie boulevard Haussmann qui expose essentiellement des œuvres post-impressionnistes et fauves, comme Vlaminck. L'année suivante, Mathias Fels vend un dessin de Nicolas de Staël au marchand… Lire la suite

107.  FEMMES ARTISTES / ARTISTES FEMMES (C. Gonnard et É. Lebovici)

Écrit par : Maïten BOUISSET

… Catherine Gonnard et Élisabeth Lebovici ont associé leur savoir et leur talent pour nous livrer* le premier ouvrage thématique et historique sur les artistes femmes à Paris, de 1880 à nos jours (Femmes artistes/Artistes femmes, Hazan, 2007). Le théâtre en est d'abord le Paris très cosmopolite de la fin du xix^e … Lire la suite

108.  FIGURATION NARRATIVE, Paris 1960-1972 (exposition)

Écrit par : Anne TRONCHE

… Depuis* l'exposition de 1965 présentée à la galerie Creuze, à Paris, qui accompagna la naissance de la figuration narrative, aucune rétrospective au niveau national n'avait permis de prendre la mesure de ce courant qui, en affirmant une nouvelle « imagerie », inventa un langage pictural. Longtemps considérée comme une réponse française au formalisme… Lire la suite

109.  FILLIOU ROBERT (1926-1987)

Écrit par : Bernard MARCADÉ

*Artiste et poète français, Robert Filliou appartient à une lignée d'artistes qui, de Marcel Duchamp à Joseph Beuys et de Kurt Schwitters à John Cage, remet en cause les relations traditionnelles de l'art et du monde : « C'en est fini pour moi des objets-œuvres d'art. Ils ne sont plus pour moi que des pistes… Lire la suite

110.  FINLAY IAN HAMILTON (1925-2006)

Écrit par : Christophe DOMINO

… L'artiste* conceptuel britannique Ian Hamilton Finlay, né à Nassau (Bahamas) le 28 octobre 1925, présente une œuvre aux aspects multiples, dont plusieurs sont réunis sous l'apparence singulière d'un jardin : Little Sparta, son lieu de vie, à Stonypath, dans les Pentland Hills au sud de l'Écosse, non loin d'Édimbourg. Au croisement de l'avant-garde… Lire la suite

111.  FLANAGAN BARRY (1941-2009)

Écrit par : Maïten BOUISSET

…  réalisés en bronze, présents dans les musées et les espaces publics un peu partout dans le monde. *On a tendance à oublier que le même artiste a joué, dans les années 1960, un rôle éminent au sein d'une communauté qui regroupait de jeunes plasticiens britanniques comme Richard Long, Gilbert et George, Hamisch Fulton ou Tony Cragg. Les uns et les… Lire la suite

112.  FLAVIN DAN (1933-1996)

Écrit par : Jacinto LAGEIRA

*Artiste américain appartenant au mouvement de l'art minimal, Dan Flavin a réalisé ses œuvres avec un matériau aussi inattendu que typiquement moderne : le tube fluorescent. En dépit d'un vocabulaire de base élémentaire et restreint (quatre longueurs de tubes de néons et neuf couleurs), l'artiste n'a cessé… Lire la suite

113.  FLOCON ALBERT (1909-1994)

Écrit par : Joseph ABRAM

… *Graveur, peintre, géomètre et écrivain, Albert Flocon est l'un des grands intellectuels humanistes du xx^e siècle. Né le 24 mai 1909 à Köpenick, près de Berlin, sous le nom d'Albert Menzel, il se passionne très tôt pour le dessin, le théâtre et la littérature. Son père, qui dirigeait une usine de compteurs à gaz à Döbeln, l'… Lire la suite

114.  FLUXUS

Écrit par : Didier SEMIN

Avec* la feinte désinvolture qui fait son charme, l'artiste français Ben Vautier définit Fluxus comme : « le nom d'un groupe créé en 1962 et dont les membres vivent un peu partout dans le monde [...]. Officiellement, rien ne les relie entre eux, hormis les influences qu'ils ont subies et une certaine façon de… Lire la suite

115.  FONDS RÉGIONAUX D'ART CONTEMPORAIN ou F.R.A.C., France

Écrit par : Maïten BOUISSET

… *Souvent mal connus du grand public, les fonds régionaux d'art contemporain (F.R.A.C.), dont les collections regroupent plus de dix mille œuvres, constituent un patrimoine considérable qui semble devoir s'inscrire durablement dans l'aménagement culturel de la France. Institutions liées à la création la plus vivante, les F.R.A.C., qui ont été créés… Lire la suite

116.  FONTANA LUCIO (1899-1968)

Écrit par : Hervé GAUVILLE

Un* mot, à la fois simple et immense, résume ce que fut et ce que fit Lucio Fontana : espace. Le nom même de l'artiste italien évoque, de manière allusive, l'ouverture lumineuse que serait, par la grâce d'une traduction approximative, una Fontana di Luce, une fontaine de lumière. L'espace sera le… Lire la suite

117.  FRANCE (Arts et culture) - L'art public

Écrit par : Caroline CROS,  Universalis

*Depuis les années 1980, en France, la politique de commandes d'œuvres d'art s'est développée en partenariat avec les régions et les collectivités territoriales. Adaptée à l'art d'aujourd'hui, cette procédure offre désormais un outil expérimental très sollicité à travers le territoire au bénéfice de… Lire la suite

118.  FRANCIS BACON : GENÈSE D'UNE ŒUVRE FRAGMENTAIRE - (repères chronologiques)

Écrit par : Hervé VANEL

… * Déclaré inapte au service militaire, Francis Bacon est recruté comme ambulancier dans le corps de défense civile de l'armée britannique. Au cours de ces années, il détruit la plupart de ses œuvres antérieures. La lecture des Euménides d'Eschyle (vers 458 av. J.-C.), où interviennent les Érinyes, divinités de la vengeance qui persécutent… Lire la suite

119.  FUTURISME

Écrit par : Jean-Louis COMOLLI, Claude FRONTISI, Claude KASTLER

Dans le chapitre "L'épopée futuriste"  : … La* préhistoire du mouvement débute à Rome en 1901 ; Umberto Boccioni et Gino Severini deviennent les élèves du peintre Giacomo Balla, qui les initie au divisionnisme. En 1906, tandis que Severini s'installe à Paris, Boccioni entame un large périple européen qui s'achève l'année suivante à Milan. Là se noueront bientôt d'autres amitiés picturales :… Lire la suite

120.  LE FUTURISME À PARIS (exposition)

Écrit par : Henri BEHAR

…  ». Elle se transportera ensuite à Rome (Scuderie al Quirinale) puis à Londres (Tate Modern). Son* objectif était de célébrer le centenaire de ce premier mouvement d'avant-garde du xx^e siècle qui se fit connaître, sur le plan littéraire, par le manifeste de F. T. Marinetti, lancé à Paris dans Le Figaro le 20 février… Lire la suite

121.  FUTURISME. MANIFESTES, DOCUMENTS, PROCLAMATIONS, livre de Giovanni Lista

Écrit par : Jacinto LAGEIRA

GiovanniLista *L'anthologie Futurisme. Manifestes, documents, proclamations a été mise au point par Giovanni Lista, l'un des meilleurs spécialistes du mouvement futuriste, auquel il a consacré une douzaine d'ouvrages. Elle comporte les principaux textes des protagonistes écrits entre 1909… Lire la suite

122.  GASSIOT-TALABOT GÉRALD (1929-2002)

Écrit par : Jean-Luc CHALUMEAU

… *Gérald Gassiot-Talabot, né à Alger le 13 novembre 1929, est mort à Paris le 13 juin 2002 ayant accompli une double et brillante carrière. Éditeur imaginatif (il fut notamment l'inventeur du Guide du Routard lorsqu'il dirigeait les Guides bleus chez Hachette) et critique d'art capable d'imprimer sa marque à l'histoire (il fut le concepteur de la… Lire la suite

123.  GÉNÉALOGIE DES DEMOISELLES D'AVIGNON - (repères chronologiques)

Écrit par : Hervé VANEL

… * Discutant l'influence de l'art primitif sur l'esthétique de Picasso, et plus particulièrement sur la rupture que représente sur ce point Les Demoiselles d'Avignon, Henri Matisse souligna perfidement qu'il avait l'habitude d'acheter des sculptures africaines chez un marchand de la rue de Rennes et qu'il en avait montré à Picasso peu après… Lire la suite

124.  GILBERT ET GEORGE GILBERT PROESCH (1943- ) et GEORGE PASSMORE (1942- ), dits

Écrit par : Bernard MARCADÉ,  Universalis

*Les artistes britanniques Gilbert & George forment assurément le couple le plus emblématique de la scène artistique contemporaine internationale. En se définissant, dès la fin des années 1960, comme « sculptures vivantes », ils situaient d'emblée leur démarche sous le signe d'une réconciliation de… Lire la suite

125.  GONZALEZ-FOERSTER DOMINIQUE (1965- )

Écrit par : Bénédicte RAMADE

… Cette* artiste française issue de l'école d'art de Grenoble s'est imposée sur la scène internationale avec un art du sensible. Résolument tournées vers la subjectivité du spectateur, ses pièces n'ont pour autant jamais fait appel à une interactivité ludique et forcée. Elle font appel à des ressorts beaucoup plus intimes et impalpables, comme avec… Lire la suite

126.  GORDON DOUGLAS (1966- )

Écrit par : Hervé VANEL

… *Du tatouage à la vidéo, de la carte postale à l'installation in situ, l'art de Douglas Gordon est essentiellement polymorphe. L'artiste lui-même n'a d'identité qu'instable comme le révèle un court essai biographique de 1998, rédigé par un obscur ami anonyme (peut-être l'artiste lui-même ?). Ces souvenirs, qui participent déjà à son œuvre, sont… Lire la suite

127.  GRAFFITI

Écrit par : Glen D. CURRY, Scott H. DECKER, William P. MCLEAN,  Universalis

Dans le chapitre "Le graffiti au XX^e siècle : du territoire à l'œuvre d'art"  : … quartiers stratégiques ou centraux. Certains observateurs considèrent les graffiti comme une forme *d'art public, qui perpétue la tradition des fresques commandées par l'administration américaine pendant la grande dépression et renvoie par exemple à l'œuvre de Diego Rivera au Mexique. Comme les fresques signées par des artistes, certains graffiti… Lire la suite

128.  GRAPHISME

Écrit par : Michel WLASSIKOFF

…  que se développent de nouveaux modes de perception de la réalité, la photographie et le cinéma. Au *début des années 1920, les avant-gardes prônent une lisibilité inédite de la page et un emploi renouvelé de l'image et plus particulièrement de la photographie, postulant que la création artistique doit contribuer au « bien public ». Concevoir une… Lire la suite

129.  GRENOBLE MUSÉE DE

Écrit par : Adrien GOETZ

…  du musée : ainsi des Primitifs italiens ou des quatre chefs-d'œuvre de Zurbarán, achetés par lui. *En 1919, dès le début du directorat d'Andry-Farcy (Pierre-André Farcy, 1882-1950) une nouvelle politique d'enrichissements, originale et pionnière, est mise en place. C'est grâce à lui qu'entrent au musée de Grenoble des œuvres de Picasso et de… Lire la suite

130.  GUGGENHEIM (P.)

Écrit par : Maïten BOUISSET

… *Amateur d'art enthousiaste, collectionneur éclairé, mécène, marchand, Peggy Guggenheim fut étroitement mêlée à la création artistique de son temps. Et c'était lui rendre un très juste hommage, dans l'exposition Paris-New York organisée en 1977 au Centre Georges-Pompidou, que de faire de la reconstitution de la galerie Art of this Century qu'elle… Lire la suite

131.  GUGGENHEIM PEGGY (1898-1979)

Écrit par : Maïten BOUISSET

… *Amateur d'art enthousiaste, collectionneur éclairé, mécène, marchand, Peggy Guggenheim fut étroitement mêlée à la création artistique de son temps. Et c'était lui rendre un très juste hommage, dans l'exposition Paris-New York organisée en 1977 au Centre Georges-Pompidou, que de faire de la reconstitution de la galerie Art of this Century qu'elle… Lire la suite

132.  GUTAÏ

Écrit par : Catherine VASSEUR

… *Le rôle du mouvement d'avant-garde japonais Gutaï (1954-1972) dans l'émergence de l'art contemporain demeure méconnu, malgré sa reconnaissance par le chantre français de l'art informel, Michel Tapié, dès 1957, puis par le promoteur américain du happening Allan Kaprow, en 1966. Par ailleurs, Gutaï a longtemps fait l'objet au Japon d'un remarquable… Lire la suite

133.  HAINS RAYMOND (1926-2005)

Écrit par : Jean-Marc HUITOREL

…  en 2003, sa dernière exposition d’importance, centrée précisément sur les lieux de son origine. *En soixante ans de présence ininterrompue sur la scène artistique – d’abord française, bientôt internationale –, Hains, décédé à Paris le 28 octobre 2005, a donné l’image d’un touche-à-tout malicieux autant qu’i nsaisissable. On ne saurait le réduire… Lire la suite

134.  HAMILTON RICHARD (1922-2011)

Écrit par : Guitemie MALDONADO

…  articule à la fois connaissance de la tradition artistique et intérêt pour le monde contemporain, *Richard Hamilton a cherché, à partir des années 1960, à réagir aux mutations profondes de la société de son temps. Après avoir entamé une œuvre sous le signe de l'abstraction géométrique, il ouvre sa peinture aux objets du quotidien et aux moyens de… Lire la suite

135.  HAPPENING

Écrit par : François PLUCHART

Quels* que soient les phénomènes de réaction et de rejet (surréalisme imagier, conflits entre le réalisme et l'expressionnisme ou entre diverses formes d'abstraction, etc.) qui ont pu, à un moment ou l'autre, retarder le surgissement d'un art du comportement et du geste, la peinture et la sculpture tendent… Lire la suite

136.  HARING KEITH (1958-1990)

Écrit par : Bertrand ROUGÉ

… *Les graffitistes new-yorkais ont été privés en moins de deux ans de leurs chefs de file : Jean Michel Basquiat en 1988 à la suite d'une overdose, et Keith Haring, mort du sida le 16 février 1990. La carrière de Keith Haring a été fulgurante aux États-Unis et en Europe et les grandes galeries ont exposé ses peintures et sculptures-totems. En… Lire la suite

137.  HAZOUMÉ ROMUALD (1962- )

Écrit par : André MAGNIN

… *Romuald Hazoumé est né en 1962 à Porto-Novo (République du Bénin) dans une famille catholique d'origine yoruba qui a su rester en contact avec le culte des ancêtres, tel qu'il s'incarne dans le vaudou. Élève brillant il refuse de repasser son baccalauréat après que sa feuille d'examen a été égarée et il se tourne vers le sport de haut niveau, mais… Lire la suite

138.  HESSE EVA (1936-1970)

Écrit par : Jean-Marc HUITOREL

*L'artiste américaine Eva Hesse, comme souvent ceux qui sont morts jeunes, est devenue, dans l'histoire récente de l'art, un véritable mythe, d'où la difficulté, mais aussi la nécessité, de dresser d'elle un portrait qui ne cède pas à la fascination. Le fait qu'elle ait produit ses pièces les plus… Lire la suite

139.  HIRSCHHORN THOMAS (1957- )

Écrit par : Bénédicte RAMADE

… Né *en 1957 à Berne, en Suisse, mais couronné par le premier prix Marcel Duchamp décerné à un artiste français ou vivant en France en 2000, Thomas Hirschhorn a commencé sa carrière comme graphiste. Ses collages engagés portaient déjà sa « marque de fabrique » : un côté bricolé et pauvre, très direct et sauvage, qui qualifie la plupart de ses… Lire la suite

140.  HIRST DAMIEN (1965- )

Écrit par : John H. MATHEWS,  Universalis

…  par réaliser des peintures pointillistes et des sculptures utilisant des techniques mixtes. *Sa carrière est lancé en 1988 quand le magnat britannique de la publicité Charles Saatchi visite une importante exposition d'étudiants dont Damien Hirst est le commissaire. Saatchi devient l'un de ses principaux collectionneurs, dont il achète de… Lire la suite

141.  HOLZER JENNY (1950- )

Écrit par : Bénédicte RAMADE

… Pour cette *artiste américaine, la toute première femme à s'être vue récompensée par un lion d'or à la 44^e Biennale de Venise en 1990, le texte constitue une matière première polysémique depuis la seconde moitié des années 1970. Fille spirituelle du mouvement conceptuel, elle n'a cependant jamais pu se départir d'une croyance inébranlable… Lire la suite

142.  HORN REBECCA (1944- )

Écrit par : Bénédicte RAMADE

 Depuis le début des années 1970, l'artiste allemande Rebecca Horn *s'est confrontée à tous les médiums, de la vidéo à la sculpture, de la photographie à l'installation, en passant par le dessin, pour développer son art somatique. « J'utilise mon corps, j'utilise ce qui m'arrive et j'en fais quelque chose. »  … Lire la suite

143.  HUNDERTWASSER FRIEDRICH STOWASSER dit FRIEDENSREICH (1928-2000)

Écrit par : Philippe PIGUET

… *Figure majeure de l'art autrichien de l'après-guerre, Friedrich Stowasser est né à Vienne le 15 décembre 1928. Issu d'une famille juive très pauvre, rien ne le prédestinait à la carrière artistique. Cependant, il témoigna très jeune d'un vif intérêt pour le dessin et d'un goût prononcé pour la nature. Si celle-ci fut d'abord le fruit de son… Lire la suite

144.  HUYGHE PIERRE (1962- )

Écrit par : Charles-Arthur BOYER,  Universalis

 *On pourrait presque affirmer que l'artiste français Pierre Huyghe n'existe pas, tant il se plaît à disparaître derrière son travail, et à faire disparaître ce dernier derrière les processus de fictionnalisation qu'il génère et développe.  Né en 1962 dans la banlieue parisienne, Pierre Huyghe… Lire la suite

145.  HYBERT FABRICE (1961- )

Écrit par : Françoise NINGHETTO

*Les critiques qui ont rendu compte des premières expositions de Fabrice Hybert (notamment Philippe Piguet, dans Art Press n^o 116, juillet-août 1987) ont tous souligné la liberté affichée par le jeune artiste « sautant d'une image à l'autre », n'étant « jamais là où l'on croit le… Lire la suite

146.  HYPERRÉALISME

Écrit par : Élisabeth LEBOVICI

*En 1976, dans la revue Critique, l'historien de l'art Jean-Claude Lebensztejn définissait comme « sans goût » la peinture des hyperréalistes, représentant une Amérique anesthésiée, celle des « insinuations télévisées, signes publicitaires, sweet rock, grands magasins, Muzak, paradis artificiels… Lire la suite

147.  IMMENDORFF JORG (1945-2007)

Écrit par : Bénédicte RAMADE

…  ; mais il est renvoyé à cause de ses convictions maoïstes et de ses actions néo-dadaïstes. Cet *engagement politique et son goût pour la protestation contre la situation politique et sociale de l'Allemagne le conduisent à fonder le mouvement LIDL en 1968. LIDL académie, LIDL espace, LIDL sport, LIDL théâtre : le terme imaginaire est autant un… Lire la suite

148.  INDE (Arts et culture) - L'art

Écrit par : Marie-Thérèse de MALLMANN, Rita RÉGNIER

Dans le chapitre "L'influence européenne au XIX^e siècle"  : … et la naissance d'un mouvement nationaliste allaient y contribuer. Les fondements du renouveau de l'*art pictural furent jetés par E. B. Havell sur qui pesait, comme sur beaucoup d'intellectuels anglais du temps, l'influence du préraphaélisme. Mettant en pratique les théories de Havell, Abanindranāth Tagore (1871-1951) – un neveu du poète – se… Lire la suite

149.  INFORMEL ART

Écrit par : Hubert DAMISCH

Selon* qu'on y reconnaît une catégorie critique ou un opérateur théorique, le concept d'« informel » revêt rétrospectivement, dans la conjoncture artistique de l'après-guerre, une extension très variable : soit qu'il serve à distinguer et à qualifier une production picturale strictement datée et localisée (et… Lire la suite

150.  INSTALLATION

Écrit par : Bénédicte RAMADE

L'installation est* un art à l'identité trouble, qui se nourrit de tous les autres médiums, de la vidéo à la sculpture, du son à la lumière, et plus rarement de la peinture. Entre genre et médium, elle offre principalement un domaine d'extension de prédilection à la sculpture, à travers des ensembles mis en… Lire la suite

151.  JANIS SYDNEY (1896-1990)

Écrit par : Philippe PIGUET

… *Collectionneur, historien d'art, Sidney Janis remplit aussi les fonctions de commissaire d'expositions et de consultant avant de devenir l'un des plus célèbres marchands de tableaux américains de la seconde moitié du xx^e siècle. Né à Buffalo, New York, le 8 juillet 1896, dans un milieu aisé, Sidney Janis commence à l'âge de dix-… Lire la suite

152.  JÉSUS ou JÉSUS-CHRIST

Écrit par : Joseph DORÉ, Pierre GEOLTRAIN, Jean-Claude MARCADÉ

Dans le chapitre "Peinture moderne et contemporaine"  : … *Jung remarque que le Christ symbolise le moi et qu'il est une projection du moi. C'est ce qui caractérise d'une façon générale l'iconographie du Christ au xx^e siècle. Dans les mouvements fauviste et expressionniste, Emil Nolde, en Allemagne, et Georges Rouault, en France, créeront des images du Sauveur d'une grande force. Chez… Lire la suite

153.  JOSEPH BEUYS EN QUÊTE D'UNE SCULPTURE SOCIALE - (repères chronologiques)

Écrit par : Hervé VANEL

… * Joseph Beuys s'engage dans la Luftwaffe, où il est formé comme opérateur radio avant d'être envoyé sur le front russe en juin 1940. Développant plus tard sa propre mythologie, l'artiste expliquera l'utilisation omniprésente du feutre et de la graisse dans son œuvre en la reliant aux moyens par lesquels des nomades tartares le sauvèrent du froid… Lire la suite

154.  KABAKOV ILYA (1933- )

Écrit par : Bénédicte RAMADE

… Né en 1933 en Ukraine, Ilya *Kabakov partage son temps, depuis les années 1990, entre Moscou et New York. Il travaille en collaboration avec son épouse Emilia depuis 1989. Diplômé en illustration en 1957, il commence sa carrière en dessinant près de 150 albums pour enfants. Mais dans les années 1970, alors qu'il vit à Moscou dans un appartement… Lire la suite

155.  KAPROW ALLAN (1927-2006)

Écrit par : Jacques DONGUY

…  il est le cofondateur, à New York, de la Hansa Gallery, et en 1959, celui de la Reuben Gallery.* De 1956 à 1958, il devient l'un des élèves de Cage à la légendaire New School for Social Research de New York. Après avoir exposé de la peinture expressionniste abstraite, en 1957 il se tourne vers la réalisation d'environnements incluant lumières,… Lire la suite

156.  KELLEY MIKE (1954- )

Écrit par : Bénédicte RAMADE

… Né et* élevé à Détroit, Mike Kelley est un des acteurs principaux de la scène artistique californienne depuis la fin des années 1970. Profondément marqué par son éducation religieuse, il bâtit une réflexion désacralisante sur les systèmes et les valeurs de l'éducation. Son œuvre protéiforme a débuté à travers la performance. Parallèlement aux… Lire la suite

157.  KIEFER ANSELM (1945- )

Écrit par : Éric DARRAGON

L'Allemagne *contemporaine, comme en témoigne la collection du Bundestag de Berlin où figure Le Vent, le temps et le son (1997), la grande toile dédiée à Ingeborg Bachmann (1926-1973), doit à ses artistes, parmi lesquels Anselm Kiefer tient une place reconnue, une part importante de son statut… Lire la suite

158.  KINGELEZ BODYS ISEK (1948- )

Écrit par : André MAGNIN

… *En Afrique noire, la sculpture traditionnelle a souvent joué un rôle de cohésion sociale en incarnant un pouvoir, un absolu. Depuis une vingtaine d'années des artistes africains fortement individualistes défendent la liberté de la création et à travers elle l'expression de leur personnalité. Un certain nombre de ces artistes furent découverts par… Lire la suite

159.  KIPPENBERGER MARTIN (1953-1997)

Écrit par : Françoise NYFFENEGGER-NINGHETTO

… *L'artiste allemand Martin Kippenberger a investi un vaste champ de réflexions et d'expérimentations. Il a occupé tous les territoires : la peinture, la sculpture, le collage, le frottage, l'installation, la gravure, dont il se servait spécifiquement sur ses cartons d'invitation, ses affiches et les travaux de ses amis. Hormis la vidéo, à laquelle… Lire la suite

160.  KITSCH

Écrit par : Jean-Pierre KELLER

Dans le chapitre "Art et kitsch"  : … facteur Cheval (1836-1924), voire chez certains surréalistes. Puis consciemment, au second degré, *comme l'attestent de nombreuses œuvres produites au xx^e siècle et encore de nos jours (voir le cas très controversé de l'Américain Jeff Koons, né en 1955). Dès 1924, avec le Manifeste du surréalisme, André Breton… Lire la suite

161.  KLEIN YVES (1928-1962)

Écrit par : Denys RIOUT

*Yves Klein se consacra au judo avant d'opter pour une carrière artistique. Répudiant l'opposition entre abstraction et figuration, il s'identifia à la monochromie. « Yves le Monochrome », météore apparu au milieu des années 1950, a construit en huit ans une véritable saga – « l'aventure monochrome », ses… Lire la suite

162.  KLÜVER BILLY (1927-2004)

Écrit par : Thierry DUFRÊNE

… *Il y a un cas Billy Klüver. Cherchez son nom dans quelque nomenclature ou catalogue d'exposition sur l'art du xx^e siècle : vous ne le trouverez pas. Pourtant, Johan Wilhelm dit Billy Klüver, ingénieur suédois né à Monaco en 1927, a prêté la main à quelques-unes des créations les plus fortes de l'art moderne et contemporain,… Lire la suite

163.  KOBRO KATARZYNA (1898-1951)

Écrit par : Cécile GODEFROY

…  Moscou en 1898, a beaucoup pâti de la disparition de ses œuvres durant la Seconde Guerre mondiale, *l'artiste est aujourd'hui reconnue pour la radicalité de ses sculptures géométriques abstraites et pour avoir contribué, avec son époux Wladyslaw Strzeminski, à l'émergence d'un courant avant-gardiste en Pologne. Après avoir suivi une formation à l'… Lire la suite

164.  KOKOSCHKA OSKAR (1886-1980)

Écrit par : Marina VANCI-PERAHIM

*C'est à la fin du xix^e siècle et au début du xx^e que l'image cesse d'être pensée en termes d'imitation des formes naturelles : séparant nettement la vision du visible, les artistes ne cherchent plus à représenter le monde mais à l'exprimer par… Lire la suite

165.  KOONS JEFF (1955- )

Écrit par : Bernard MARCADÉ

…  qui se revendique comme postmoderne, pour abolir la distinction entre grand art et art populaire. *Symptomatique de l'art des années 1980, l'œuvre de Jeff Koons s'inscrit à la perfection dans la situation idéologique et esthétique issue du pop art américain. « Mon message, remarque l'artiste, a été accompagné par une évolution sociale disant que… Lire la suite

166.  KOSUTH JOSEPH (1945- )

Écrit par : Jacinto LAGEIRA

*Joseph Kosuth a appartenu au noyau d'artistes qui formèrent l'art conceptuel, mouvement dont la ligne directrice consistait à donner la prévalence à l'idée, à la conception et à la formulation des œuvres au détriment de leur matérialité. Il s'agissait du groupe américain constitué par Robert Barry, Douglas… Lire la suite

167.  KOWALSKI PIOTR (1927-2004)

Écrit par : Thierry DUFRÊNE

*L'artiste plasticien Piotr Kowalski appartient à la catégorie rare des artistes inventeurs dont la figure emblématique est Léonard de Vinci. Pour les artistes de cette famille – Seurat, Duchamp et Morellet par exemple – « voir » ne se contente pas de rimer avec « savoir » : c'est simplement la même chose.… Lire la suite

168.  KRUGER BARBARA (1945- )

Écrit par :  Universalis

… *Artiste américaine dont le but est de bousculer les représentations véhiculées par les modèles culturels en vigueur en réalisant des compositions photographiques où texte et images sont mis en tension. Née le 26 juin 1945 à Newark dans le New Jersey, Barbara Kruger passe par l'université de Syracuse, dans l'État de New York, avant d'entrer, en 1966… Lire la suite

169.  KUSAMA YAYOI (1929- )

Écrit par : Erik VERHAGEN

… *C'est à l'âge de vingt-huit ans que l'artiste japonaise Yayoi Kusama (née à Matsumoto, préfecture de Nagano, en 1929) débarque à Seattle, dans l'État de Washington, avant de gagner New York, en 1958. Son travail en sera bouleversé, l'artiste abandonnant rapidement sa production de dessins et de gouaches de petits formats, réalisés au Japon, au… Lire la suite

170.  LAMBERT COLLECTION

Écrit par : Sandra CATTINI

…  Yvon Lambert se consacre à une génération d'artistes américains dont il pressent l'importance. *Tous sont engagés sur la voie de l'art minimal, de l'art conceptuel ou d'une certaine radicalité picturale, puis plus tard sur la voie du land art. Il travaillera ainsi avec Robert Ryman, Robert Mangold, Douglas Huebler, Lawrence Weiner, On Kawara,… Lire la suite

171.  LAND ART

Écrit par : Gilles A. TIBERGHIEN

Au* début des années 1960, une tendance de l'art américain, mais aussi européen, va mettre de plus en plus l'accent sur l'utilisation des matériaux naturels, la terre, l'eau ou l'air, qui manifestent le processus à l'œuvre et impliquent du même coup une nouvelle conception de la durée dans l'art.… Lire la suite

172.  LAVIER BERTRAND (1949- )

Écrit par : Bernard MARCADÉ,  Universalis

*L'artiste français Bertrand Lavier, né à Châtillon-sur-Seine en 1949, vit et travaille à Aignay-le-Duc (Côte-d'Or). Sa démarche artistique est paradoxale en ce qu'elle met en perspective critique les fondements de nos évaluations esthétiques, sans pour autant abandonner le caractère éminemment « … Lire la suite

173.  LECCIA ANGE (1952- )

Écrit par : Thierry DUFRÊNE

… *Né à Minerviù en Corse, Ange Leccia a fait des études de cinéma et de philosophie à la Sorbonne. Un des représentants les plus originaux de l'art français à l'étranger, et notamment dans les grandes manifestations internationales comme la biennale de Venise (1993), il a réalisé une des roues présentées pour le passage à l'an 2000 sur l'avenue des… Lire la suite

174.  LETTRISME

Écrit par : Frédérique DEVAUX

Dans le chapitre "Une poétique de la création"  : … *L'année 1956 marque une rupture dans les créations de ces artistes et chercheurs, qui se tournent vers le versant imaginaire de l'art, en pensant que tout ou presque a été tenté dans le réel. Dans l'art « infinitésimal » (terme inspiré des mathématiques de Leibnitz) ou « imaginaire », l'objet proposé est pré-texte à une notation qui permet d'… Lire la suite

175.  LÉVÊQUE CLAUDE (1953- )

Écrit par : Bénédicte RAMADE

… Depuis près de trente ans, Claude Lévêque (né en 1953 à Nevers) a imposé ses* installations, ses sculptures de néon et ses multiples. Il enchaîne les projets institutionnels et internationaux (P.S.1-MoMA de New York, 1999 ; Musée d'art moderne et contemporain de Genève, 2003 ; 7^e biennale de Lyon, 2003 ; Hamburger Bahnhof de Berlin, 2006… Lire la suite

176.  LEWITT SOL (1928-2007)

Écrit par : Erik VERHAGEN

… Clarté, beauté, *enjouement. Simplicité, logique, ouverture » sont les quelques mots venus à l'esprit du commissaire d'exposition Gary Garrels pour définir le travail de Sol LeWitt. Né en 1928 à Hartford dans le Connecticut, Solomon LeWitt est le fils de deux émigrés russes qui se sont installés aux États-Unis à la fin du xix^e … Lire la suite

177.  LOEB ÉDOUARD (1897-1984)

Écrit par : Marie-Aline PRAT

… *Dans ses souvenirs, rassemblés sous le titre Mon Siècle sur un fil (R. Laffont, 1982), Édouard Loeb a peint de façon très vivante la vie artistique et pittoresque de Saint-Germain-des-Prés. Lui-même était une des personnalités les plus remarquables de ce quartier où il possédait une galerie d'art. Édouard Loeb naquit à Paris en 1897. Grand… Lire la suite

178.  LORD JAMES (1922-2009)

Écrit par :  Universalis

… Critique d'art* et mémorialiste américain. Né en 1922 à Englewood (New Jersey), James Lord, après avoir participé au débarquement allié à Omaha Beach (Calvados), profite d'une permission de trois jours à Paris pour se rendre dans l'atelier de Picasso rue des Grands-Augustins. Son aplomb et son engouement pour la peinture, qu'il avait découverte à la… Lire la suite

179.  MACIUNAS GEORGE (1931-1978)

Écrit par : Cécile GODEFROY

… Artiste fondateur du mouvement* Fluxus, Yurgis (George) Maciunas naît à Kaunas en 1931 d'un père lituanien et d'une mère russe. En 1947, il s'installe avec ses parents à New York et suit les cours d'art, d'arts graphiques et d'architecture de la Cooper Union School of Arts de l'université de New York de 1949 à 1952. Il entreprend ensuite une… Lire la suite

180.  MAEGHT AIMÉ (1906-1981)

Écrit par : Hélène LASSALLE

…  à fond de mosaïques, ne cessent de présenter, depuis leur ouverture par André Malraux en 1964, *les panoramas les plus variés de l'art moderne, quand elles n'ont pas évoqué René Char, Pierre Reverdy ou André Malraux. La collection comprend plus de trois cents œuvres. Les Nuits de la fondation de 1965 à 1970 et les Moments musicaux… Lire la suite

181.  MANIFESTE, arts

Écrit par : Nathalie HEINICH

… Le Figaro, le 18 septembre 1886. Il faudra ensuite attendre une génération pour voir paraître *le premier manifeste exclusivement pictural, concernant la peinture futuriste, en 1910. Il sera suivi des manifestes du rayonnisme par Mikhaïl Larionov en 1913, du suprématisme par Kasimir Malévitch en 1915, de ceux de De Stijl en 1917, du… Lire la suite

182.  MANIFESTE DU SURRÉALISME (A. Breton)

Écrit par : Hervé VANEL

  *Pour l'histoire, le Manifeste du surréalisme d'André Breton, publié en 1924 à Paris, signe l'« acte de naissance » d'un mouvement, d'une tendance, d'un esprit créateur dont les contours (chronologiques, esthétiques) et la définition même restent toutefois difficilement saisissables. Dans le sillage du dadaïsme, l… Lire la suite

183.  MANZONI PIERO (1933-1963)

Écrit par : Denys RIOUT,  Universalis

…  par le médium utilisé. Ainsi devenait-on, par exemple, peintre, sculpteur, cinéaste ou musicien. *Quelques personnalités de premier plan, au nombre desquelles il faut compter Manzoni, ont radicalement transformé cette conception : ils inventèrent pour leur propre compte une manière d'être artiste, en général.  L'œuvre protéiforme de Manzoni… Lire la suite

184.  MARTIN AGNES (1912-2004)

Écrit par : Jean-Marc HUITOREL

… *En annonçant sa mort, survenue le 16 décembre 2004, à l'âge de quatre-vingt-douze ans, la presse rappelait qu'en 1999, le magazine américain ARTnews avait placé la discrète Agnes Martin dans sa liste des dix meilleurs artistes vivants, et qu'elle avait reçu le lion d'or de la biennale de Venise en 1997. Elle s'est éteinte à Taos, au… Lire la suite

185.  MATISSE PIERRE (1900-1989)

Écrit par : Philippe PIGUET

… sept années d'activité, il ne devait jamais quitter la place, sinon pour changer d'étage ! *Dès le début, Pierre Matisse s'attacha à défendre une certaine idée de l'art contemporain en présentant davantage des personnalités que des tendances : Miró en 1932, Calder en 1934, Balthus en 1938... Ce faisant, il participa de façon active au… Lire la suite

186.  MATTA-CLARK GORDON (1943-1978)

Écrit par : Sandra CATTINI

… *Privilégiant des expériences éphémères ou encore la forme du happening, l'artiste américain Gordon Matta-Clark n'a essentiellement laissé que des traces de ses actions sous la forme de films, de dessins, de photographies, de blocs architecturés issus de découpes faites dans des bâtiments ou encore résultats d'expériences dignes du « Petit chimiste… Lire la suite

187.  MAUBANT JEAN-LOUIS (1943-2010)

Écrit par :  Universalis

… Pionnier de la diffusion de *l'art contemporain en Rhône-Alpes et en France, Jean-Louis Maubant est né en 1943 au Havre. Après des études de sociologie conduites à l'université de Grenoble et de Lyon, il devient journaliste. Passionné d'art contemporain, il présente plusieurs expositions à l'Espace lyonnais d'art contemporain dans le quartier de… Lire la suite

188.  McCARTHY PAUL (1945- )

Écrit par : Erik VERHAGEN

… en 1945 à Salt Lake City) fut longtemps considéré comme un « jeune » artiste sulfureux et marginal. *Un statut qu'une première rétrospective importante à New York en 2001, suivie d'expositions d'envergure à Munich et Londres (2005), puis Stockholm et Gand (2006-2008) ont permis de reconsidérer. Ces manifestations ont non seulement eu le mérite de… Lire la suite

189.  McCOLLUM ALLAN (1944- )

Écrit par : Michel MENU

… *L'artiste américain Allan McCollum est né en 1944 à Los Angeles. Il vit et travaille à New York. À ses débuts artiste minimaliste comme Robert Morris ou Donald Judd notamment, il rejoint au cours des années 1980 la mouvance des appropriationnistes qui posent la question de la représentation de l'œuvre d'art. Allan McCollum est issu de cette culture… Lire la suite

190.  MENDIETA ANA (1948-1985)

Écrit par : Catherine VASSEUR

… *En 1982, à New York, l'artiste d'origine cubaine Ana Mendieta déclare : « Je crois que l'artiste est limité, même dans ce à quoi il peut donner vie. Je fais l'art que je fais parce que c'est le seul type d'art que je peux faire. Je n'ai pas le choix. Le philosophe espagnol Ortega y Gasset a dit : „Être un héros, être héroïque, c'est être soi-même… Lire la suite

191.  MENIL DOMINIQUE DE (1908-1997)

Écrit par : Jean-François POIRIER

…  goût (par exemple le Braque postérieur au cubisme analytique et le Matisse du retour à l'ordre). *Le second entérinait quant à lui l'idée qu'une rupture s'était produite au début du xx^e siècle et, quels que fussent les noms ou les dates retenus pour désigner ce changement, il pensait qu'une collection, loin de pouvoir encore… Lire la suite

192.  MERZ MARIO (1925-2003)

Écrit par : Maïten BOUISSET,  Universalis

*Le peintre et sculpteur italien Mario Merz est l'une des grandes figures de ce vaste champ de convergences intellectuelles et artistiques que fut, à partir de la seconde moitié des années 1960 en Italie, l'Arte povera. Selon l'historien de l'art Germano Celant, l'expression « signifie disponibilité et… Lire la suite

193.  MESSAGER ANNETTE (1943- )

Écrit par : Bernard MARCADÉ,  Universalis

*Figure majeure de l'art de la fin du xx^e siècle, Annette Messager (née en 1943), à l'instar d'artistes comme Louise Bourgeois ou Christian Boltanski, a su transfigurer son approche autobiographique en un monde imaginaire, ambigu et inextricable, dans lequel chacun peut se… Lire la suite

194.  MINIMAL ET CONCEPTUEL ART

Écrit par : Jacinto LAGEIRA, Catherine MILLET, Erik VERHAGEN

S'inscrivant *dans la continuité de l'esthétique édifiée par le critique d'art américain Clement Greenberg (1909-1994), l'art minimal et son alter ego l'art conceptuel peuvent être considérés comme les enfants illégitimes du modernisme. Antérieur à l'avènement du phénomène conceptuel, l'art minimal voit le… Lire la suite

195.  MINOTAURE, revue surréaliste

Écrit par : Alain JOUFFROY

… *Créée en 1933 à Paris, disparue en 1939, la revue Minotaure se proposait de « publier [...] la production d'artistes dont l'œuvre est d'intérêt universel ». Son éditeur, Albert Skira, conscient qu'il était alors « impossible d'isoler les arts plastiques de la poésie », s'est attaché, de son premier à son dernier numéro, à cette tentative… Lire la suite

196.  MOBILIER

Écrit par : Colombe SAMOYAULT-VERLET

Dans le chapitre "Le XX^e siècle"  : … *Le mobilier connaîtra une renaissance stylistique avec ce qu'on appelle l'Art nouveau. L'Angleterre lance le mouvement avec William Morris, qui tire de l'étude du gothique une nostalgie de l'œuvre originale et retrouve une source d'inspiration dans la nature. En Angleterre, l'école de Glasgow avec Mackmurdo et Mackintosh, en France le mouvement Art… Lire la suite

197.  MODERNITÉ

Écrit par : Jean BAUDRILLARD, Alain BRUNN, Jacinto LAGEIRA

Dans le chapitre "Baudelaire et la modernité"  : … tout au long du xx^e siècle, à savoir la création d'une œuvre originale. *Tous les courants d'importance situés entre 1905 (moment de la naissance du fauvisme) et 1939 (rupture de la Seconde Guerre mondiale) se comprennent comme modernes, constituant autant d'avant-gardes inscrites dans l'ample mouvement de la modernité.… Lire la suite

198.  MOHOLY-NAGY LÁSZLÓ (1895-1946)

Écrit par : Marcella LISTA

*Artiste protéiforme, László Moholy-Nagy est né à Bácborsöd le 20 juillet 1895. À la fin de l'année 1919, peu après la chute de l'éphémère république des Conseils, il quitte la Hongrie pour s'établir successivement en Allemagne, en Angleterre puis aux États-Unis, incarnant dès lors la figure d'un artiste… Lire la suite

199.  MOLINIER PIERRE (1900-1976)

Écrit par : Jean-François POIRIER

… *Pierre Molinier est de ces figures insurgées et provocatrices qui font corps avec une ville natale de province, en l'occurrence Bordeaux, nourrissant à leur égard une solide incompréhension mêlée d'indignation. Cette situation semble avoir été aussi insupportable à Molinier que nécessaire à son activité artistique. Il naquit à Bordeaux un Vendredi… Lire la suite

200.  MOMA (Museum of Modern Art), New York

Écrit par :  Universalis

…  les œuvres appartenant aux divers mouvements qui ont marqué l'histoire de l'art jusqu'à nos jours. *Le cubisme, le surréalisme et l'expressionnisme abstrait y sont particulièrement bien représentés. Outre les peintures, les sculptures et les œuvres d'art graphique, ce musée d'Art moderne est spécialisé dans le design industriel, l'architecture, la… Lire la suite

201.  MONOCHROME, peinture

Écrit par : Denys RIOUT

…  imitant les bas ou les hauts-reliefs sculpturaux qui ont longtemps agrémenté les bâtiments. Au* xx^e siècle, l'adjectif se substantive parfois, mais alors le monochrome ne relève plus du camaïeu ou de la grisaille. Le terme désigne ces peintures radicales, sans nuances de tons ou de valeurs, qui ont suscité bien des… Lire la suite

202.  MORT 1 (G.Richter)

Écrit par : Hervé VANEL

  *Quelque dix années après le « suicide collectif » dans leur cellule le 18 octobre 1977, de quatre des membres du groupe terroriste Rote Armee Fraktion (Fraction Armée rouge), Gerhard Richter, peintre allemand né en 1932, réalisa puis exposa pour la première fois un cycle de quinze peintures, 18 octobre 1977 (… Lire la suite

203.  MURALISME

Écrit par : Claude FELL

Dans le chapitre "Un art pour le peuple"  : … La *recherche d'un énoncé propre à cette peinture qui sort des musées conduit les muralistes – à l'exception notoire de José Clemente Orozco – à abandonner la symbolique plus ou moins ésotérique qui caractérisait leurs premières fresques. Un certain nombre de thèmes dominants compose le code figuratif du muralisme : l'exaltation de l'homme mexicain… Lire la suite

204.  MUSÉE

Écrit par : Robert FOHR

Dans le chapitre "Du sanctuaire au média"  : … esthétiques suspects d'entraver la compréhension par le public des courants les plus modernes. *Il est un fait que, depuis la fin du xix^e siècle, l'apprentissage technique et formel de l'artiste s'est de plus en plus détaché des exemples du passé, que l'utilisation, par les sculpteurs et les peintres, de matériaux nouveaux… Lire la suite

205.  MUSÉES DE PROVINCE, France

Écrit par : Robert DUPIN

Dans le chapitre "Musées d'art contemporain, d'archéologie et de société"  : … difficultés budgétaires ne permettent pas de dire à quelle échéance leur rénovation sera entamée. *La France a longtemps manqué de musées voués à l'art de ce siècle. Ce n'est plus tout à fait le cas. À côté des Fonds régionaux d'art contemporain (F.R.A.C.) et de leurs présentations temporaires, et des centres d'art implantés dans les lieux les… Lire la suite

206.  MUSÉES PERSONNELS

Écrit par : Gilbert LASCAULT

… *Certains artistes ont mis en œuvre une pratique qui tend à modifier nos conceptions de l'art, de la collection, de l'ordre. Cette pratique va, le plus souvent, vers un éloge du foisonnement, de l'accumulation, du bric-à-brac. Ces aventures individuelles valorisent les musées ethnologiques, les musées d'histoire naturelle, les anciens cabinets de… Lire la suite

207.  NANCY ÉCOLE DE

Écrit par : Hervé DOUCET

De *1901, date du dépôt des statuts de l'Alliance provinciale des industries d'art – l'autre nom de l'École de Nancy – à 1909, date de l'Exposition internationale de l'est de la France qui accueillit la dernière exposition collective du groupe d'artistes lorrains, Nancy fut le cadre du développement d'un… Lire la suite

208.  NAUMAN BRUCE (1941- )

Écrit par : Erik VERHAGEN

L'*artiste américain Bruce Nauman est l'exemple parfait de l'artiste contemporain qui a su imposer progressivement l'image d'un inclassable créateur touche-à-tout. Sa production extrêmement diversifiée, qui fait appel, dès les années 1960, à une multiplicité de médiums et de techniques – néons, vidéos,… Lire la suite

209.  NEMOURS AURÉLIE (1910-2005)

Écrit par : Anne TRONCHE

… Lors* de l'importante rétrospective que le Centre Georges-Pompidou consacra, en 2004, à l'artiste Aurélie Nemours, quelques mois avant sa disparition, fut célébrée unanimement la radicalité d'une œuvre conciliant au plus haut point le pouvoir de la vision et celui de la révélation. Plus d'un demi-siècle après sa première exposition personnelle, en… Lire la suite

210.  LE NÉO-IMPRESSIONNISME (exposition)

Écrit par : Barthélémy JOBERT

… Pour* la première fois en France, une rétrospective d'ensemble était consacrée, du 14 mars au 10 juillet 2005, par le musée d'Orsay à Paris, au néo-impressionnisme. Son titre, Le néo-impressionnisme : de Seurat à Paul Klee, en soulignait l'ambition. Il ne s'agissait pas simplement de retracer l'histoire d'un mouvement dont les membres, à la… Lire la suite

211.  NEW YORK ÉCOLE DE

Écrit par : Maïten BOUISSET

La *Seconde Guerre mondiale qui marque un temps d'arrêt dans la vie artistique européenne voit apparaître aux États-Unis, en particulier à New York, une génération de jeunes artistes qui affirment pour la première fois leur originalité et apportent une contribution importante à l'évolution internationale de… Lire la suite

212.  NON-ART

Écrit par : Gilbert LASCAULT

La notion de non-*art n'est pas une notion historique : elle ne désigne pas une école, un groupe. Elle ne présente aucune rigueur. Les limites de son extension sont incertaines et bien des œuvres contemporaines se situent dans un no man's land par rapport à elle. Cette catégorie peu déterminée… Lire la suite

213.  NOUVEAU RÉALISME

Écrit par : Catherine VASSEUR

…  leur cohésion. « Qu'est-ce que le Nouveau Réalisme ? » fut l'unique objet de leur débat. *L'éclatement des cadres traditionnels de l'art, en pleine accélération depuis la fin des années 1950, appelait, sinon la redéfinition de ce dernier, du moins une réévaluation de sa situation dans le champ des activités humaines. Le Nouveau Réalisme,… Lire la suite

214.  NOUVELLE OBJECTIVITÉ

Écrit par : Lionel RICHARD

…  sa Constitution par les députés, convoqués dans la salle du théâtre de Weimar le 31 juillet 1919. *Dans la désillusion, les velléités d'élaborer un « Homme nouveau » qui étaient inhérentes à l'expressionnisme, deviennent alors caduques. Une autre époque s'ouvre où le pragmatisme est appelé à se substituer aux rêveries idéalistes pour affronter le… Lire la suite

215.  L'ŒIL MOTEUR. ART OPTIQUE ET CINÉTIQUE 1950-1975 (exposition)

Écrit par : Corine PENCENAT

… L'exposition* organisée par le musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg sur l'art optique et cinétique de 1950 à 1975 s'inscrit dans la suite des manifestations Aux origines de l'abstraction au musée d'Orsay, en 2003-2004, et Sons et lumières au Centre Georges-Pompidou, en 2004, à Paris. Il semble donc que s'élabore… Lire la suite

216.  ŒUVRE D'ART

Écrit par : Mikel DUFRENNE

Dans le chapitre "La non-œuvre dans l'art contemporain"  : … Ce qu'il y a de plus provocant dans* l'art contemporain semble se rallier sous le drapeau du non-art. Non-art, cela ne signifie pas seulement refus d'accorder à l'art un statut particulier réservé à une élite, au sens où l'entendait Marx disant que dans une société communiste il n'y aura plus de peintres, mais seulement des hommes qui peignent ;… Lire la suite

217.  OITICICA HÉLIO (1937-1980)

Écrit par : Hervé GAUVILLE

… *Une courte vie aura suffi à l'artiste brésilien Hélio Oiticica pour laisser une trace persistante dans la vie artistique, mais aussi politico-culturelle, de son pays. Né le 26 juillet 1937 à Rio de Janeiro, il est le fils de José Oiticica Filho, entomologiste, photographe et peintre, et le petit-fils de José Oiticica, poète et anarchiste qui, en… Lire la suite

218.  OPALKA ROMAN (1931-2011)

Écrit par : Jacinto LAGEIRA

… *Comment figurer le temps d'une vie et, dans le même geste, faire coïncider la réalisation de ce projet avec ce qu'il est censé présenter, tel est le programme du peintre polonais Roman Opalka. Il ne suffit pas de donner à voir une représentation plausible du temps par la peinture, il faut faire comprendre que le programme sera nécessairement… Lire la suite

219.  OPTIQUE ET CINÉTIQUE ART

Écrit par : Arnauld PIERRE

Mouvement* polymorphe, dont la riche diversité se laisse difficilement appréhender de manière synthétique, l'art optique et cinétique n'a que récemment réintégré l'histoire de l'art. Il y occupait une place sans commune mesure avec son incontestable succès et son rayonnement auprès des institutions et de la… Lire la suite

220.  ORFÈVRERIE

Écrit par : Gérard MABILLE

Dans le chapitre "Le XX^e siècle : art nouveau, art déco, tendances contemporaines"  : … Jusque vers 1890, l'orfèvrerie ne s'écarta guère des tendances précédentes. *C'est en Lucien Falize qu'il faut voir le précurseur de ce que l'on allait bientôt appeler l'Art nouveau. Doué d'une grande imagination poétique et pourvu d'une solide culture littéraire, il voulait faire de chaque objet un poème ; en cela, il illustre parfaitement les… Lire la suite

221.  OROZCO GABRIEL (1962- )

Écrit par : Hervé VANEL

… *En septembre 1993, Gabriel Orozco, jeune artiste de trente et un ans, présentait sa première exposition personnelle aux États-Unis, au musée d'Art moderne de New York. En guise de présentation, l'opuscule accompagnant l'exposition définissait d'emblée Orozco comme « un artiste pleinement mexicain qui défie largement les notions conventionnelles sur… Lire la suite

222.  OURSLER TONY (1957- )

Écrit par : Françoise NINGHETTO

… *Le vidéaste américain Tony Oursler est né à New York en 1957. Il a suivi une formation essentiellement picturale au California Institute de Los Angeles où se sont également instruits Laurie Anderson, John Baldessari, Bill Viola et Mike Kelly avec qui Oursler créera le groupe The Poetics à la fin des années 1970. Toutefois, dès ses premières œuvres… Lire la suite

223.  PAIK NAM JUNE (1932-2006)

Écrit par : Jean-Paul FARGIER,  Universalis

… John Cage, son véritable maître. Au moment où il lance ce cri de guerre, Paik ignore encore qu'il va* inventer une des rares formes d'expression radicalement nouvelles du xx^e siècle : l'art vidéo.  Paik se veut et se croit musicien d'avant-garde. Ayant étudié le piano en Corée et soutenu une thèse sur Schönberg à Tōkyō (… Lire la suite

224.  PANE GINA (1939-1990)

Écrit par : Gilbert LASCAULT

… *Née en France, à Biarritz, Gina Pane y a vécu, y a enseigné dans des écoles d'art. Elle y a montré la plupart de ses actions artistiques et de ses Partitions. En même temps, elle a constamment souligné (en particulier dans certains des titres qu'elle a donnés à ses œuvres) ses rapports privilégiés avec l'Italie. Elle évoque un grand-père… Lire la suite

225.  PAOLOZZI EDUARDO (1924-2005)

Écrit par : Christophe DOMINO

… C'est* en lord – il fut fait Her Majesty's Sculptor in Ordinary for Scotland à soixante-deux ans – qu'a disparu, le 22 avril 2005, Eduardo Paolozzi, né le 7 mars 1924 de parents italiens, près d'Édimbourg en Écosse. L'artiste doit ce titre à son rôle dans l'histoire du pop art en Angleterre, mais aussi à une carrière très remplie d'… Lire la suite

226.  PAPE LYGIA (1929-2004)

Écrit par : Thierry DUFRÊNE

… *L'artiste brésilienne Lygia Pape est née à Nova Friburgo (État de Rio de Janeiro). Formée par les artistes Fayga Ostrower et Ivan Serpa, diplômée de philosophie et d'esthétique, figure de la gauche brésilienne, Lygia Pape a pratiqué un art sociopolitique aux formes multiples. Créatrice reconnue à travers la biennale de São Paulo, où elle aura… Lire la suite

227.  PARDO JORGE (1963- )

Écrit par : Bénédicte RAMADE

… Né en* 1963 à La Havane (Cuba) Jorge Pardo a émigré aux États-Unis à l'âge de six ans. Ces dernières années, il s'est installé à Los Angeles en Californie, en héritier adoptif d'une scène connue pour sa capacité d'absorption des genres artistiques. Définir cet artiste, c'est forcément tomber dans les questionnements touchant les genres, les… Lire la suite

228.  PARIS ÉCOLES DE

Écrit par : Claire MAINGON

Il n'est pas simple de *donner des limites stables et pertinentes à l'expression souvent employée « école de Paris ». Elle peut tout aussi bien être utilisée pour situer les toiles cubistes peintes par Pablo Picasso à Montmartre au début du siècle, que pour désigner la peinture non figurative d'un Alfred… Lire la suite

229.  PARRENO PHILIPPE (1964- )

Écrit par : Bénédicte RAMADE

… Depuis *le début des années 1990, Philippe Parreno, né à Oran en 1964, a distillé une action artistique parfois sibylline. Installations, vidéos, écrits, collaborations artistiques, le terrain de jeu de cet artiste est vaste et multiple. Qu'il travaille avec Pierre Huyghe, Dominique Gonzalez-Foerster ou Jorge Pardo, Philippe Parreno reste fasciné… Lire la suite

230.  LA PEINTURE EFFICACE. UNE HISTOIRE DE L'ABSTRACTION AUX ÉTATS-UNIS (É. de Chassey)

Écrit par : Guitemie MALDONADO

… Les études proposées par Éric de Chassey découlent d'un double constat : d'une part,* la relative méconnaissance en France de l'art américain d'avant la Seconde Guerre mondiale, avant donc Jackson Pollock et le « triomphe » de l'expressionnisme abstrait ; de l'autre, un déficit d'analyses récentes et approfondies – y compris aux États-Unis –… Lire la suite

231.  PENROSE ROLAND (1900-1984)

Écrit par : Jean-Paul BOUILLON

… *Avec Roland Penrose disparaissait le 23 avril 1984 un ardent défenseur du surréalisme, l'un des animateurs les plus actifs de la vie artistique britannique. Né le 14 octobre 1900, « jour du 834^e anniversaire de la bataille d'Hastings » comme il se plaisait à le souligner, il avait représenté d'abord le type même du jeune Anglais riche,… Lire la suite

232.  PERFORMANCE, art

Écrit par : Daniel CHARLES

*« Performance » : ce vocable – loin de désigner un quelconque exploit sportif – relève de ce qu'il est convenu de considérer comme du franglais ; directement issu du verbe to perform, « interpréter », il est attesté au début des années 1970 dans le vocabulaire de la critique d'art aux États… Lire la suite

233.  PHOTOGRAPHIE (art) - Un art multiple

Écrit par : Hervé LE GOFF, Jean-Claude LEMAGNY

*Depuis les années 1960, la photographie créatrice non seulement obtient droit de cité parmi les autres arts, mais encore inspire bien souvent leurs démarches. Elle, dont le problème fut toujours de s'affirmer comme art sans en imiter aucun, se trouve à son tour imitée mais ne doit pas pour cela laisser… Lire la suite

234.  PICABIA FRANCIS (1879-1953)

Écrit par : Arnauld PIERRE

*Il pèse sur Picabia et sur son œuvre différents malentendus qui ne facilitent pas la juste appréciation de son apport à l'art du xx^e siècle ni l'élucidation des nombreuses zones d'ombre qui constituent la trame même d'une des entreprises artistiques les plus énigmatiques de son époque.… Lire la suite

235.  PINCEMIN JEAN-PIERRE (1944-2005)

Écrit par : Anne BALDASSARI

… Mener* d'une manière paradoxale des principes rigoureux et construits, et d'autres empruntés et imagés, sans jamais faire de choix » : c'est ainsi que, peu avant sa brutale disparition, à l'âge de soixante et un ans, l'artiste français Jean-Pierre Pincemin anticipait avec humour ce qui pourrait, dans un article de dictionnaire, résumer la… Lire la suite

236.  PISTOLETTO MICHELANGELO (1933- )

Écrit par : Maïten BOUISSET

… Michelangelo Pistoletto *est apparu sur la scène artistique italienne, dans le tout début des années 1960, avant que Germano Celant ne formule de manière critique la notion d'« arte povera ». S'il a participé à la plupart des manifestations du groupe, il reste un artiste qui résiste aux catégories existantes par le nombre d'expériences qu'il ne… Lire la suite

237.  POIRIER ANNE (1941- ) et PATRICK (1942- )

Écrit par : Paul-Louis RINUY

… Depuis plus de quatre décennies, les *artistes plasticiens Anne et Patrick Poirier se font les explorateurs d'un univers singulier dans lequel, contrairement à la célèbre affirmation de Sigmund Freud, « l'inconscient (n')ignore (pas) le temps ». C'est en effet l'épreuve du temps, les traces et les cicatrices de son passage, la fragilité de toute… Lire la suite

238.  POP ART

Écrit par : Bertrand ROUGÉ

Né et* baptisé dans l'Angleterre des années cinquante, quand l'Europe de l'après-guerre découvrait la société de consommation, les mass media et leur iconographie importés d'outre-Atlantique, le pop art n'eut sur le continent qu'un écho faible et déformé. Il caractérise surtout les États-Unis des années… Lire la suite

239.  POSTMODERNISME

Écrit par : Carla CANULLO, Romain JOBEZ, Erik VERHAGEN

Dans le chapitre "Arts plastiques"  : … Le *projet « moderne » a eu bien entendu des répercussions sur l'« évolution » de l'art du xx^e siècle, certains critiques ayant repris à leur compte sa dimension téléologique. Le plus emblématique de ses représentants est le new-yorkais Clement Greenberg, dont les premiers écrits ont été publiés dans la Partisan Review,… Lire la suite

240.  PRIMITIVISME, arts

Écrit par : François-René MARTIN

…  des formes artistiques occidentales à travers celles de peuples dits « primitifs ». À la* nostalgie éprouvée pour l'innocence d'un paradis perdu s'ajoute l'insatisfaction manifeste, face à la civilisation occidentale, de Paul Gauguin, l'un des principaux initiateurs du primitivisme dans l'art moderne. La compétition oppressante avec l'image… Lire la suite

241.  PROSPECTUS ET TOUS ÉCRITS SUIVANTS, livre de Jean Dubuffet

Écrit par : Marianne JAKOBI

JeanDubuffet *En 1946, moins de deux ans après sa première exposition à la galerie René Drouin, Jean Dubuffet (1901-1985) publie Prospectus aux amateurs de tout genre dans la collection Métamorphoses des éditions Gallimard. Entrée fracassante sur la scène littéraire d'un peintre qui… Lire la suite

242.  PURISME, mouvement artistique

Écrit par : Arnauld PIERRE

*Le purisme est une doctrine esthétique formulée par les peintres Amédée Ozenfant et Charles Édouard Jeanneret (connu comme architecte, à partir de 1920, sous le pseudonyme de Le Corbusier), qui en ont fait connaître le programme au moyen d'un petit livre, Après le cubisme, publié au lendemain de l'… Lire la suite

243.  QUAI BRANLY MUSÉE DU, Paris

Écrit par : Julien GUILHEM, Barthélémy JOBERT

Dans le chapitre "Vers un musée post-colonial ?"  : … de montrer que les civilisations des musées d'ethnologie sont aussi celles de notre temps. *La reconnaissance de cette dynamique culturelle, qui entend rompre avec la muséographie statique et réductrice des musées d'ethnologie, devrait se traduire par l'exposition des arts contemporains non occidentaux. Ce mode de célébration, lancé en… Lire la suite

244.  RAUSCHENBERG ROBERT (1925-2008)

Écrit par : Maïten BOUISSET

Robert *Rauschenberg est, avec Jasper Johns, l'un des artistes qui, autour des années 1950, opéra une remise en question radicale du mode d'expression lié à l'art gestuel, tel que le pratiquait la première génération de l'école de New York. En intégrant à la peinture la réalité sociologique sous sa forme la… Lire la suite

245.  RAY MAN (1890-1976)

Écrit par : Alain JOUFFROY

Pionnier,* avec Marcel Duchamp et Picabia, du mouvement le plus radical de l'art moderne qui, de Dada au surréalisme, traverse jusqu'à notre époque tout le champ des arts visuels, Man Ray a largement contribué, par son œuvre polymorphe : tableaux, objets, assemblages, photographies et films, à élargir l'… Lire la suite

246.  RAYNAUD JEAN-PIERRE (1939- )

Écrit par : Christophe DOMINO

… *Jean-Pierre Raynaud fait partie du petit nombre d'artistes français bien installés sur la scène internationale. Son itinéraire a facilité cette reconnaissance, par la permanence, pour lui, de certains matériaux emblématiques (comme la céramique) et par la continuité de ses préoccupations (dureté et froideur du monde, déshumanisation, omniprésence… Lire la suite

247.  RAYONNISME

Écrit par : Yve-Alain BOIS

… *Mouvement qui fut fondé vers 1910 par Mikhaïl Larionov et Natalia Gontcharova, dont les recherches « primitivistes » s'enlisaient. Prônant un retour à l'Orient, il est en fait assez proche, dans ses idées, mais non dans ses réalisations, de la notion, théorisée par Boccioni, d'intersection fictive des plans dans l'espace. Le rayonnisme qui est l'un… Lire la suite

248.  RAYSSE MARTIAL (1936- )

Écrit par : Maïten BOUISSET

Dans le chapitre "La couleur dans l'objet"  : … commencé à peindre. » Après quelques essais de poèmes-objets, de tableaux abstraits et de mobiles, *il réalise, à partir de 1959, des assemblages de produits manufacturés liés à la société de consommation. Il affirme alors : « ce qui m'intéresse c'est la profusion colorée de l'article en série », et il ajoute, « les Prisunic sont les musées de l'… Lire la suite

249.  READY-MADE

Écrit par : Didier SEMIN

De *toutes les expressions ajoutées par le xx^e siècle au vocabulaire de l'art, bien peu auront connu la fortune de celle que lança un jour Marcel Duchamp (1887-1968). Peu auront suscité autant de débats, et probablement de malentendus. Même s'il est exclu de faire en quelques pages le tour d… Lire la suite

250.  RELIURE

Écrit par : Pascal FULACHER, Jacques GUIGNARD

Dans le chapitre "L'apport déterminant des artistes"  : … s'inscriront étroitement dans l'art contemporain et suivront les courants artistiques dominants. *Entre 1905 et 1914, pour échapper à l'emprise de l'Art nouveau, certains relieurs se lancèrent dans des reliures expérimentales. Ainsi, René Kieffer (1875-1963) eut l'idée d'insérer des pièces de monnaie romaines dans ses reliures de Pérone et d'… Lire la suite

251.  RENAISSANCE DE HARLEM

Écrit par : George HUTCHINSON,  Universalis

Dans le chapitre "Les arts plastiques"  : … À *l'instar des dramaturges, les plasticiens de la Renaissance de Harlem tentèrent de prendre le contrôle de la représentation de leur peuple, en s'écartant de la caricature et du dénigrement affichés par les Blancs tout en élaborant un nouveau répertoire d'images. Avant la Première Guerre mondiale, les peintres et les sculpteurs noirs s'étaient… Lire la suite

252.  RESTANY PIERRE (1930-2003)

Écrit par : Philippe PIGUET

… *« Je suis personnellement extrêmement heureux d'être, en tant que président du Palais de Tōkyō, site de création contemporaine, le garant moral d'une entreprise que je considère comme une des rares aventures du monde de l'art aujourd'hui : la survie de la communication libre au niveau d'une génération qui est directement aux prises avec toutes les… Lire la suite

253.  RESTAURATION (art contemporain)

Écrit par : Marie-Hélène BREUIL, Cécile DAZORD

…  des beaux-arts (peinture, sculpture, arts graphiques et, plus récemment, photographie). *Depuis le début du xx^e siècle, le champ de l'activité artistique n'a cessé de s'étendre au point de n'admettre sur le principe aucune forme ni espèce de limitation. Un des objectifs de la conservation-restauration est la transmission des… Lire la suite

254.  LA RÉVOLUTION SURRÉALISTE (exposition)

Écrit par : Guitemie MALDONADO

… En* 2002, le surréalisme aura eu les honneurs des cimaises du monde entier : à Londres, à New York et à Paris, les expositions rétrospectives se sont succédé, la première, avec deux étapes, mettant en exergue le désir, la seconde, présentée au Centre Georges-Pompidou du 6 mars au 24 juin 2002, la révolution ; l'une embrassant l'histoire du mouvement… Lire la suite

255.  RICHTER GERHARD (1932- )

Écrit par : Erik VERHAGEN

Né* en 1932 à Dresde, Gerhard Richter s'inscrit en 1951 à l'école supérieure des Beaux-Arts de sa ville natale où, inféodé au réalisme socialiste et tenu à l'écart des différentes avant-gardes occidentales, il se spécialise dans la peinture murale. Il obtient son diplôme à la suite d'une réalisation pour le… Lire la suite

256.  RIST PIPILOTTI (1962- )

Écrit par : Françoise NINGHETTO

… *La vidéaste suisse Pipilotti Rist est née en 1962 à Rheintal dans le canton de Saint-Gall. Après des études à l'Institut des Arts appliqués de Vienne, elle s'inscrit à l'École de Design de Bâle. En quelques années elle acquiert une maîtrise stupéfiante des images qu'elle travaille longuement, de la prise de vue à la table de montage et à l'… Lire la suite

257.  RIVERS LARRY (1923-2002)

Écrit par : Thierry DUFRÊNE

… *De son vrai nom Yizroch Loiza Grossberg, Larry Rivers est né en 1923 dans le Bronx. Il est mort à Southampton dans l'État de New York en 2002. Il est l'un des artistes qui stimulèrent le plus l'esprit pop sans se couler dans le moule. Il était de toute façon d'une génération antérieure, celle des néo-dadas (Johns, Rauschenberg), et n'allait pas… Lire la suite

258.  ROTELLA MIMMO (1918-2006)

Écrit par : Maïten BOUISSET

… *L'artiste italien Mimmo Rotella fut l'un des premiers à emprunter son vocabulaire formel aux matériaux issus du paysage urbain, et en particulier aux affiches publicitaires, qu'il récupère et détourne en les lacérant. Pierre Restany évoque « ce puissant instinct analytique qui le pousse à souligner le moindre effet-choc dans le champ du quotidien… Lire la suite

259.  ROTH DIETER (1930-1998)

Écrit par : Jean-François POIRIER

… *Dieter Roth est mort à Bâle à l'âge de soixante-huit ans. Il était né à Hanovre, en 1930, de père suisse et de mère allemande ; en 1943, sa famille l'envoya en Suisse pour le soustraire aux cruautés de la guerre. Il garda toujours un souvenir horrifié de son pays d'origine comme des différents pays d'accueil qu'il connut ; le monde entier lui… Lire la suite

260.  ROTHSCHILD LES

Écrit par : Pauline PREVOST-MARCILHACY

Dans le chapitre "Deux donateurs exceptionnels"  : … de Hooch...). En 1905, le tableau de Reynolds Master Hare sera donné au Louvre en son nom. *Mais son rôle auprès des artistes contemporains fut également déterminant. Chaque année, soit au Salon, soit dans les expositions particulières ou dans les ateliers, Alphonse achetait des gravures, des peintures et des sculptures d'artistes… Lire la suite

261.  ROYÈRE JEAN (1902-1981)

Écrit par : Pierre-Emmanuel MARTIN-VIVIER

… *Le décorateur Jean Royère est né à Paris en 1902. Après une courte carrière dans le commerce auprès de son oncle au Havre, ce fils de haut fonctionnaire se lance dans la décoration à Paris, à l'âge de vingt-neuf ans. Autodidacte, le jeune décorateur explore d'abord l'œuvre de ses aînés avant de forger son propre vocabulaire formel. Ses premiers… Lire la suite

262.  ROZANOVA OLGA VLADIMIROVNA (1886-1918)

Écrit par : Cécile GODEFROY

…  de la jeunesse, la jeune femme rencontre le poète transmental Alexeï Elisseievitch Kroutchenykh, *et réalise ce qui compte parmi les premiers poèmes-peintures de l'art du xx^e siècle (La Pléiade... des gros mots, 1913 ; Té-li-lé, 1914 ; Le Livre Zaoum, 1915 ; La Guerre, 1916). Telle une… Lire la suite

263.  SAATCHI CHARLES (1943- )

Écrit par : Alain QUEMIN

…  et, à partir de 1995, Charles Saatchi n'a plus été que partner de M&C Saatchi Agency. *Cela n'a toutefois pas anéanti sa fortune et il est resté l'un des plus importants collectionneurs d'art contemporain dans le monde. À partir des années 1980, comme l'industriel allemand Peter Ludwig, ou l'homme d'affaires italien Giuseppe Panza di… Lire la suite

264.  SAINT PHALLE NIKI DE (1930-2002)

Écrit par : Thierry DUFRÊNE,  Universalis

Installée *depuis 1994 à San Diego (Californie), Niki de Saint Phalle fut probablement l'une des artistes les moins conventionnelles de son temps, marquée pourtant par les innovations du groupe du Nouveau Réalisme fondé en 1960 autour de Pierre Restany, groupe dont elle fit partie, et par l'art de la… Lire la suite

265.  SARKIS (1938- )

Écrit par : Jacinto LAGEIRA

… *La phrase souvent citée de Sarkis, « Ma mémoire est ma patrie » (titre de l'une de ses œuvres exposée en 1985 à la Kunsthalle de Berne), résume parfaitement la démarche de ce plasticien dont l'œuvre se trouve à la fois nulle part (car elle est en devenir constant au travers de multiples « satellites », pour reprendre un terme utilisé par l'artiste… Lire la suite

266.  SCHNABEL JULIAN (1951- )

Écrit par : Bénédicte RAMADE

…  proche d'un style rupestre), il se caractérise par l'excès de ses formats choisis pour ses œuvres. *Dès 1978, il amorce la série des Plate Paintings qu'il réalisera jusqu'en 1997. Sur des surfaces immenses, il colle des assiettes cassées, créant une matière picturale sauvage, impulsive qui répond à ses thèmes de prédilections : la… Lire la suite

267.  SCHÖFFER NICOLAS (1912-1992)

Écrit par : Harry BELLET

… *Reconnu (il était membre de l'Académie des beaux-arts) mais mal connu, Nicolas Schöffer fut avant tout un créateur d'idées. Né à Kalocsa, en Hongrie, le 6 septembre 1912, il passa un doctorat de droit, tout en suivant les cours de l'école des Beaux-Arts de Budapest avant de s'installer à Paris en 1936. Période difficile et ignorée, Schöffer ayant… Lire la suite

268.  SCHÜTTE THOMAS (1954- )

Écrit par : Jacinto LAGEIRA

… *L'œuvre de l'artiste allemand Thomas Schütte est une œuvre en mouvement, mouvement des problématiques et des formes, renouvellement incessant des matériaux et des genres. Au travers de la sculpture, de l'aquarelle, du dessin et de la peinture, jouant entre le figuratif et l'abstrait, son travail fait référence à la fois à des âges anciens de l'… Lire la suite

269.  SCHWITTERS KURT (1887-1948)

Écrit par : Henri BEHAR

En se différenciant de Dada en *créant sous le vocable Merz un art total, Kurt Schwitters finit par incarner Dada à lui seul et sur tous les plans. Il aura passé toute sa vie à ramasser les déchets, les rebuts de la société, pour en faire de l'art, sous de multiples formes. Tristan Tzara voyait en lui un… Lire la suite

270.  SÉCESSION, mouvement artistique

Écrit par : Yve-Alain BOIS

… *Né tardivement par rapport à ses homologues européens, le style sécession, version autrichienne de l'Art nouveau, se cristallise autour d'une vingtaine d'artistes (J. Engelhart, J. Hoffmann, G. Klimt, M. Kurzweil, C. Moll, K. Moser, F. von Myrbach, J. Olbrich et A. Roller entre autres), qui unissent leurs forces contre le Künstlerhaus — vaste… Lire la suite

271.  SEUPHOR MICHEL (1901-1999)

Écrit par : Serge LEMOINE

… *Né à Anvers en 1901, Michel Seuphor, de son vrai nom Fernand Berckelaers, s'est d'abord fait connaître dans son pays, où les Wallons étaient alors majoritaires, comme militant de la cause flamande, puis comme poète et éditeur de la revue Het Overzicht (Le Panorama), qu'il a fondée en 1921 avec Geert Pijnenburg. Cette revue… Lire la suite

272.  SHIRAGA KAZUO (1924-2008)

Écrit par :  Universalis

…  mouvement Gutaï. Formé à l'École professionnelle de peinture de Kyōto, puis d'Ōsaka, Shiraga Kazuo* fonde, en 1952, avec Kaneyama, Tanaka et Murakami le groupe d'avant-garde japonais Zero. Rejetant tout principe de composition picturale, il prône une conception de la peinture comme un corps à corps avec la couleur. Ainsi présente-t-il, en 1954… Lire la suite

273.  SMITHSON ROBERT (1938-1973)

Écrit par : Erik VERHAGEN

L'artiste américain Robert Smithson est un des représentants majeurs *du land art. Comme Carl Andre, Richard Serra ou Robert Morris, il a déterminé sa pratique artistique en réaction au discours purement formaliste qui visait à isoler l'art du réel. Par ses interventions éphémères situées dans des zones sauvages… Lire la suite

274.  SONNABEND ILEANA (1914-2007)

Écrit par : Bénédicte RAMADE

… Ileana Schapiro est née le 28 octobre 1914 à Bucarest dans une famille roumaine très aisée. *Le parcours de celle dont le nom fut étroitement lié à la diffusion du pop art croise celui d'un des plus grands galeristes new-yorkais, le Triestin Leo Castelli, alors employé des assurances en mission en Roumanie. Elle est âgée de dix-sept ans et l… Lire la suite

275.  SORIN PIERRICK (1960- )

Écrit par : Jean-Paul FARGIER

… *L'artiste Pierrick Sorin est né à Nantes en 1960, il est le créateur de films et de vidéos dont il est l'unique protagoniste. À la manière d'un acteur burlesque du cinéma muet, il interprète des actions malchanceuses (renverse un bol de chocolat sur le scénario de son prochain film), subit des agressions « tartes à la crème, aïe aïe aïe », ou en… Lire la suite

276.  SOTO JESÚS RAFAEL (1923-2005)

Écrit par : Arnauld PIERRE

… Jesús Rafael* Soto était l'un des plus grands représentants de l'art cinétique ; il est décédé à son domicile parisien, le 14 janvier 2005, dans la ville où il avait décidé, bien longtemps auparavant, d'aller chercher, comme d'autres artistes sud-américains, la reconnaissance. Né à Ciudad Bolivar au Venezuela en 1923, Soto arrive à Paris dès 1950,… Lire la suite

277.  SPIRAL JETTY Rozel Point, Grand Lac Salé, Utah, (R. Smithson)

Écrit par : Hervé VANEL

  *L'artiste américain Robert Smithson (1938-1973) fut d'abord attiré par ce site situé sur la rive nord du Grand Lac Salé (Utah) à cause de la couleur très particulière de l'eau, d'un rose-orangé intense, due à la prolifération d'une algue marine à cet endroit du lac. Le paysage, dominé par l'immensité du lac et la… Lire la suite

278.  STIJL DE

Écrit par : Yve-Alain BOIS

*Il y a trois manières de définir De Stijl, toutes trois adoptées simultanément par Theo van Doesburg dans l'article rétrospectif qu'il consacra au mouvement en 1927 (« Dates et faits », in De Stijl, numéro spécial du dixième anniversaire) : en tant que revue, en tant que groupe… Lire la suite

279.  STRZEMINSKI WLADYSLAW (1893-1952)

Écrit par : Cécile GODEFROY

… Strzemiński d'origine polonaise, né à Minsk en 1893, est avec son épouse Katarzyna Kobro, l'une des *figures centrales des avant-gardes polonaises. Après des études d'art à Moscou, Strzemiński devient en 1919 membre du collège de l'IZO et expose à Moscou, Riazan et Vitebsk. Il rencontre Malévitch, également d'origine polonaise, et devient son… Lire la suite

280.  STURM DER, revue

Écrit par : Constance NAUBERT-RISER

… *Entre 1905 et 1922, le courant expressionniste qui traverse la littérature et l'art allemands est accompagné d'une prolifération de revues qui aspirent à une transformation des valeurs établies. Plusieurs de ces revues sont éphémères. Parmi celles qui se distinguent par leur longévité, la revue Der Sturm (1910-1932), tirée à 30 000… Lire la suite

281.  SUPRÉMATISME

Écrit par : Andréi NAKOV

Première* théorie de la peinture pure (non objective), le suprématisme apparaît en Russie en 1915. Lié dès sa première manifestation à la personnalité de Malevitch, le suprématisme aura une grande influence sur la génération de peintres cubo-futuristes, qu'il va guider durant les années 1916 et 1917. Malgré ses… Lire la suite

282.  SURRÉALISME - Surréalisme et art

Écrit par : Gérard LEGRAND

… efforce d'écarter d'abord l'influence que le surréalisme (au sens strict du terme) a exercée sur l'*art du xx^e siècle « en général », son originalité dans le domaine artistique peut apparaître plus clairement. Dès le premier Manifeste, Breton avertissait que le surréalisme n'était pas tellement intéressé par ce qui… Lire la suite

283.  SURRÉALISME - (repères chronologiques)

Écrit par : Hervé VANEL

…  à New York durant la guerre (là il retrouve, notamment, Max Ernst, Marcel Duchamp, Yves Tanguy). * Inauguration de la galerie de Peggy Guggenheim Art of this Century, à New York. Les œuvres exposées avaient été acquises par Peggy Guggenheim sur les conseils de Max Ernst, Marcel Duchamp et André Breton. La même année, à l'occasion de l'… Lire la suite

284.  SZEEMANN HARALD (1933-2005)

Écrit par : Maïten BOUISSET

…  Se situant toujours dans une perspective a-historique, il entendait démontrer que la question de* l'art contemporain ne pouvait trouver de réponse dans l'agencement chronologique des œuvres, mais dans l'activité même de l'artiste. Né à Berne en 1933, Szeemann étudie l'histoire de l'art, l'archéologie et le journalisme. En 1957, il organise au… Lire la suite

285.  TAPIS MODERNES ET CONTEMPORAINS

Écrit par : Michèle HENG

Dans le chapitre "1925 et les différentes tendances du style Art déco"  : … *Contrairement à l'Exposition de 1900, l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 fut le témoin d'un puissant renouveau dans l'art du tapis. On peut dégager deux grands courants au sein d'une production foisonnante : un style fleuri pratiqué par les décorateurs et une tendance géométrisante plus épurée issue du… Lire la suite

286.  TINGUELY JEAN (1925-1991)

Écrit par : Maïten BOUISSET, Daniel HARTMANN,  Universalis

*Découpant le métal en parfait artisan, assemblant sans ordre apparent les objets les plus divers qui manifestent inlassablement leur tapageuse et bruyante existence, créant par d'incessantes combinaisons les formes animées de ses superbes machines en perpétuel devenir, et cela jusqu'à l… Lire la suite

287.  TIRAVANIJA RIRKRIT (1961- )

Écrit par : Bénédicte RAMADE

… Thaïlandais *né en 1961 à Buenos Aires, Rirkrit Tiravanija incarne parfaitement la globalisation apparue dans les années 1990. L'artiste a été fortement influencé par le nomadisme et le besoin de reformer des micro-communautés face à un monde en croissance exponentielle. Dès la première apparition de son travail à New York en 1989, la critique fut… Lire la suite

288.  TOPOR ROLAND (1938-1997)

Écrit par : Nelly FEUERHAHN

…  aussi insolite que dérangeant, Topor dissèque l'humain, et ce dans sa matérialité corporelle. *La traduction expressive de cet univers passe par la plume, l'encre, la lithographie, la linogravure, la photographie, les chansons, les textes – nouvelles ou romans –, mais aussi la mise en scène, les rôles d'acteurs, la création de costumes, etc.… Lire la suite

289.  TORONI NIELE (1937- )

Écrit par : Bernard MARCADÉ

… *L'artiste suisse Niele Toroni est né en 1937 à Muralto. En 1959, il quitte son Tessin natal, où il était instituteur, et décide de venir à Paris pour « faire de la peinture ». À partir de 1966, il formule la méthode de son travail de la peinture qui consiste à appliquer un pinceau plat, large de 50 mm, sur une surface donnée, à intervalles… Lire la suite

290.  TORRES GARCÍA JOAQUIN (1874-1949)

Écrit par : Hervé GAUVILLE

…  des points de rupture et virages à angle droit qui ressemblent un peu à sa manière de peindre. *Les divers travaux –  dessins, peintures, mini-sculptures, jouets, et dans une moindre mesure correspondances, revues, photos... – qui constituent l'œuvre de l'artiste uruguayen ne ressemblent pas vraiment à des hiéroglyphes, mais ils en possèdent le… Lire la suite

291.  TRANS-AVANT-GARDE

Écrit par : Alain JOUFFROY

*Mouvement artistique international d'après guerre, la trans-avant-garde a été conçue et théorisée, pendant les années 1970, par le critique d'art italien Achille Bonito Oliva, autour d'artistes italiens de cette décennie, comme Marco Bagnoli, Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria,… Lire la suite

292.  TROCKEL ROSEMARIE (1952- )

Écrit par : Bénédicte RAMADE

… Rosemarie Trockel *est à ce jour l'artiste allemande femme la plus reconnue. Pourtant, lorsqu'elle reprend en 1974 des études artistiques après une formation d'institutrice, elle n'accède qu'à une école d'arts appliqués. Agoraphobe, la jeune femme ne quitte guère son atelier et passe de longues heures à pratiquer le dessin, son médium de… Lire la suite

293.  TURRELL JAMES (1943- )

Écrit par : Marcella LISTA

… *James Turrell est né à Los Angeles en 1943. Il a suivi des études de psychologie et de mathématiques avant sa formation en art à l'université de Californie (à Irvine), en 1965-1966, achevée avec un Master à la Claremont Graduate School en 1973. Sa voie esthétique est pourtant déjà bien définie à cette date. Dès 1967, l'artiste présente au Pasadena… Lire la suite

294.  UBAC RAOUL (1910-1985)

Écrit par : Marie-Aline PRAT

… *Au cours d'une conversation avec son ami Jean Bazaine, Raoul Ubac aurait dit : « Mon vieux, le jour où tu laisses passer ta photo dans un journal, quelque chose d'impur s'est installé en toi, définitivement. » Cet artiste au regard transparent, dont le visage auréolé de cheveux blancs rayonnait de bonté, exprimait ainsi l'essence même de sa quête… Lire la suite

295.  UECKER GÜNTHER (1930- )

Écrit par : Cécile GODEFROY

… Né à Wendorf *en 1930, l'artiste Günther Uecker vit et travaille aujourd'hui à Düsseldorf. Après avoir fréquenté l'école des Beaux-Arts de Düsseldorf puis celle de Berlin-Weißensee (1949-1953), il réalise des œuvres figuratives – retables, sculptures, gravures sur bois – qu'il cloute et détourne de la figuration à la fin des années 1950. Le clou… Lire la suite

296.  VÁGÓ JOZSEF (1877-1947)

Écrit par : Anne LAMBRICHS

… *József Vágó est né à Nagyvárad (Oradea), en Transylvanie. Fils d'un petit entrepreneur en maçonnerie, il termine ses études d'architecture à l'Université polytechnique de Budapest en 1900. Après avoir dirigé la construction du Pavillon hongrois à l'Exposition universelle de Paris, il commence à travailler à Budapest chez l'architecte Ignác Alpár… Lire la suite

297.  VASARELY VICTOR (1908-1997)

Écrit par : Christophe DOMINO

… *Victor Vasarely est né en Hongrie, à Pécs. Les professeurs du Bauhaus, Albers, Moholy-Nagy, ont fortement marqué l'enseignement qu'il suit à Budapest. Quand il s'installe à Paris, en 1931, il travaille comme graphiste. Il est dessinateur dans l'agence de publicité qu'il dirige jusqu'en 1956, un an après le lancement de son Manifeste Jaune… Lire la suite

298.  VEILHAN XAVIER (1963- )

Écrit par : Bénédicte RAMADE

… Si Xavier *Veilhan, né en 1963 à Lyon, a pu traverser diverses périodes plastiques, il s'est cependant invariablement focalisé sur les possibilités de la représentation. Qu'il emploie pour ce faire la photographie numérique, la sculpture, l'art dans l'espace public, la vidéo ou l'installation, il ne cesse de sonder les conditions d'apparition et de… Lire la suite

299.  VIDÉO ART

Écrit par : Rosalind KRAUSS, Jacinto LAGEIRA, Bénédicte RAMADE

On peut définir l'*art vidéo comme une télévision faite par des artistes : il s'agit de productions privées, parfois rudimentaires, qui visent moins à la distraction qu'à des buts esthétiques communs à d'autres formes d'art contemporain. Ce sont des œuvres d'expression personnelle, ou résultant d'une analyse… Lire la suite

300.  VIERNY DINA (1919-2009)

Écrit par : Paul-Louis RINUY

… Tour à tour* muse de Maillol, directrice de galerie et fondatrice de musée, Dina Vierny, décédée le 20 janvier 2009 à Paris, demeure, par l'originalité de son parcours, une figure marquante de l'art du xx^e siècle en France. Née le 25 janvier 1919 à Kichinev, alors capitale de la Bessarabie, province russe située à une centaine de… Lire la suite

301.  VOSTELL WOLF (1932-1998)

Écrit par : Jean-François POIRIER

… *L'artiste allemand Wolf Vostell, né à Leverkusen (Rhénanie-du-Nord - Westphalie) en 1932, a suivi une formation de lithographe de 1950 à 1953 avant d'étudier à l'École supérieure des beaux-arts de Paris où il fut l'assistant de Cassandre. En 1958, il voyage en Estrémadure et se marie, la même année, avec Mercédes Guardado Olivenza. Il appartient au… Lire la suite

302.  WALKER KARA (1969- )

Écrit par :  Universalis

… Artiste* américaine, Kara Walker explore, par ses silhouettes de papier découpé aux contours complexes, les relations entre les races et entre les sexes. Fille de Larry Walker, artiste et directeur du département artistique à l'université du Pacifique de Stockton, en Californie, Kara Walker naît le 26 novembre 1969, dans la même ville. Dès son plus… Lire la suite

303.  WARHOL ANDY (1928-1987)

Écrit par : Bernard MARCADÉ

*Artiste américain et figure emblématique de l'art de la seconde moitié du xx^e siècle, Andy Warhol est une personnalité dont la dimension charismatique et médiatique dépasse largement le domaine de l'art. D'abord dessinateur de mode et de publicité, Warhol exécute ses premières peintures… Lire la suite

304.  WEGMAN WILLIAM (1943- )

Écrit par : Noël BOURCIER

… William Wegman, *artiste américain qualifié de conceptuel, a émergé dans les années 1970 en photographiant, peignant, dessinant et filmant son chien nommé Man Ray, un braque de Weimar. Ses modèles seront tous des chiens de même race dont les noms méritent de passer à la postérité – Fay Ray à partir de 1986, et sa descendance : Battina, Chips, Bobbin… Lire la suite

305.  WESSELMANN TOM (1931-2004)

Écrit par : Christophe DOMINO

… *En empruntant dans sa peinture certains traits à la communication commerciale, et plus encore, en traitant à satiété de l'objet idéal du consommateur moderne – le corps féminin mis au rang de marchandise désirable en même temps que confronté à l'héritage du nu artistique –, en jouant d'une fascination ironique pour la figure de la poupée gonflable… Lire la suite

306.  WIDMER JEAN (1929- )

Écrit par : Catherine DE SMET

… *Arrivé en France en 1953, à l'âge de vingt-quatre ans, Jean Widmer, né en 1929 à Frauenfeld en Suisse alémanique, est de ceux qui ont contribué à modeler le paysage graphique français au cours de la seconde moitié du xx^e siècle. Les nombreuses identités visuelles conçues avec son agence Visuel Design ont en particulier introduit… Lire la suite

307.  WINTERTHUR MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE

Écrit par : Daniel HARTMANN

…  progressistes avant de se porter à nouveau acquéreur vers 1950 des tendances contemporaines. *Le musée reprit son rôle de pionnier : il présentades œuvres de Arp, Brancusi, Duchamp-Villon et de l'École de Paris avec d'autant plus de pertinence que ces artistes ne figuraient pas dans la fondation Oscar Reinhart installée au cœur de la ville et… Lire la suite

308.  YAYOI KUSAMA (exposition)

Écrit par : Philippe BOUCHET

…  que l'on a pu découvrir à la Maison de la culture du Japon à Paris du 13 février au 19 mai 2001. *Précurseur du pop art et de l'art environnemental, star oubliée de l'avant-garde new-yorkaise des années 1960, Yayoi Kusama fut choisie en 1993 pour représenter le Japon à la biennale de Venise, puis elle bénéficia d'importantes rétrospectives de son… Lire la suite

309.  YVARAL JEAN-PIERRE VASARELY dit (1934-2002)

Écrit par :  Universalis

… Artiste* plasticien français. Jean-Pierre Vasarely, fils du célèbre peintre d'origine hongroise Victor Vasarely, prend le nom d'Yvaral pour acquérir une reconnaissance personnelle. Ce qui est d'autant plus difficile qu'il engage ses pas sur les traces paternelles, en conjuguant art, mathématique et optique. Formé aux arts graphiques à l'École des… Lire la suite

310.  ZAUGG RÉMY (1943-2005)

Écrit par : Hervé GAUVILLE

… Peintre, Rémy* Zaugg l'était au plein sens du terme. Et aussi, à l'occasion, sculpteur. Mais il s'était également fait connaître en travaillant à des projets d'urbanisme, en collaborant avec des architectes, et surtout, ce qui est moins fréquent, en scénographiant des expositions. Certes, dès lors qu'il s'agit d'exposer son œuvre, un artiste se… Lire la suite

311.  ZERVOS CHRISTIAN (1889-1970) & YVONNE (1905-1970)

Écrit par : Dora VALLIER

… *Les noms de Christian Zervos (1889-1970) et de sa femme Yvonne (1905-1970) sont liés aux diverses activités des éditions Cahiers d'art (1926-1970), qui ont connu une renommée internationale pour avoir largement contribué à imposer l'art du xx^e siècle. Si ces activités se déroulent sur deux plans différents — celui des… Lire la suite

312.  ZHEN CHEN (1955-2000)

Écrit par : Thierry DUFRÊNE

… *Né à Shanghai (Chine) en 1955, Chen Zhen y fit des études artistiques avant de devenir professeur. En 1986, il s'inscrit à Paris à l'École des beaux-arts et participe à l'aventure de l'Institut des hautes études en arts plastiques créé par Pontus Hulten, où il enseignera de 1993 à 1995. En 1995 il est nommé à l'École nationale des beaux-arts de… Lire la suite

313.  ZURICH MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE

Écrit par : Daniel HARTMANN

… *Construit en 1910 sur les plans de Karl Moser (1860-1936), chef de file du mouvement Architecture nouvelle, pour accueillir les collections rassemblées par la plus ancienne société d'art du pays, créée en 1787, le Kunsthaus de Zurich prit rapidement une orientation internationale sous l'impulsion de son premier conservateur, Wilhelm Wartmann (1882-… Lire la suite